14 de enero de 2019

NADIA BOULANGER, ¿LA MEJOR MAESTRA DE MÚSICA DE TODOS LOS TIEMPOS?




                                                   French composers Nadia Boulanger (1887-1979) and Lili Boulanger (1893-1918) in 1913. Date 1913 Source Bibliothèque nationale de France
                                                    Nadia y Lili Boulanger.

    Hace unos días, un profesor del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, me habló de un libro de entrevistas que estaba leyendo, "Mademoiselle.Conversaciones con Nadia Boulanger" (edt. Acantilado), escrito por el violinista, cineasta y escritor Bruno Monsaingeon, quien  cada jueves, a finales de los años setenta del pasado siglo, tuvo la oportunidad de hablar con Nadia y, en consecuencia, redactar ese libro.

  Para mí ha sido de una gran satisfacción empezar a conocer el trabajo de esta mujer y de su hermana, Lili,pues, he de confesar que ignoraba la existencia de ambas. A pesar de las elogiosas críticas que recibió y recibe el trabajo de las dos hermanas, quizás el hecho de ser mujeres ha impedido ese conocimiento y reconocimiento equiparable al de sus colegas varones; no obstante, esa "circunstancia" no fue una barrera para que ellas alcanzaran sus metas.
   Los tiempos están cambiando y espero que en unos años, estas músicas sean ampliamente conocidas dentro y fuera de los estrictos círculos musicales. 

  Pero...¿quién es Nadia Boulanger?
  

                        Yehudi Menuhin y Nadia Boulanger en el Festival de Bath en 1960.
"Haber sido alumno de Nadia Boulanger influyó de forma decisiva en mi manera de entender la música." (John Eliot Gardiner) 

"En lo que se refiere a la pedagogía musical y, por extensión, a la creación musical, Nadia Boulanger es la persona más influyente de todos los tiempos." (Ned Rorem) 




  Nadia Boulanger (París 1887-1979) fue compositora, pianista, organista, directora de orquesta, intelectual y, por encima de todo, profesora. Hasta su muerte se le llamó "Mademoiselle", murió soltera, era devota católica practicante y se calcula que tuvo más de 1200 alumnos.
   Se sentía orgullosa de haber nacido en el seno de una familia con una larga tradición musical, y tanto ella como su hermana, Lili, recibieron una educación rigurosa de su madre.Comenzó sus estudios musicales con su padre, e ingresó a los diez años en el Conservatorio de París, destacando pronto como organista y pianista. Llegó a  obtener los primeros Premios de Armonía, Contrapunto, Fuga, Composición, Órgano y acompañamiento al piano. Estudió composición con G. Fauré y con Charles-Marie Widor, y acompañamiento con Paul Vidal.
  En 1908 le concedieron el segundo Gran Premio de Roma de Composición.
  La muerte de su hermana Lili, en 1918, la afectó profundamente ("...mi vida está iluminada para siempre porque lo recibí todo de ella", le escribió en cierta ocasión a Falla), renunciando a la composición, ya que consideraba que su hermana era muy superior a ella en este campo;de hecho, convirtió la promoción y defensa incesantes del genio musical de Lili en una misión de su vida y su carrera, programando sus obras junto a un repertorio más canónico hasta el final de su trayectoria profesional. 
  A partir de 1920 Nadia se dedicó plenamente a las actividades que más la atraían: la enseñanza de la música y la interpretación. En este último campo dio numerosos conciertos a lo largo de su vida (giras por EEUU, Inglaterra y Europa), consiguiendo incluso el Gran Premio del Disco Francés en 1937 por recuperar las obras de Monteverdi y grabar una selección de madrigales de este compositor.También fue pionera en la conquista de nuevos espacios musicales para la mujer: fue la primera mujer que dirigió orquestas tan importantes como la  Royal Philarmonic Society de Londres (1937), la Sinfónica de Boston (1938) y la Filarmónica de New York (1939).
 Su actividad pedagógica fue, sin embargo, la que le valió un inmenso reconocimiento internacional ( está considerada como la pedagoga musical más importante de la era moderna, o incluso de cualquier otra época).Enseñó en el American Conservatory of Music, en Fontainebleau - y desde 1950 fue directora del mismo-,en el Conservatorio de París, en la Juiliard School, en la Yehudi Menuhin School, en la Longy School...y durante siete décadas en su apartamento parisino, donde cada miércoles se reunían alumnos e intelectuales.
Grandes gigantes de la música del siglo XX - Bernstein, Menuhin, Barenboim, Copland, Markévich, Piazzolla, Quincy Jones, Philip Glass, Stravinski, Elliott Carter, Gerardo Guevara,...-, tan diferentes pero tan innovadores en sus modos de hacer, estudiaron con Boulanger , que les proporcionó una base rigurosa en el análisis musical académico,pero alentando y permitiéndoles a cada uno encontrar su propio lenguaje distintivo. Ella siempre respetó y propició el desarrollo de la personalidad de sus alumnos, sin influir en su estilo; así, por ejemplo, cuando Gershwin, que ya era el compositor de "Un americano en París", quiso perfeccionarse con ella en 1928, le dijo que no podría aportarle nada y que siguiera componiendo su música.
  Muchos fueron los grandes creadores, compositores e intérpretes, como Stravinski, Paul Valéry, Saint-John Perse, Menuhin o Falla, con los que mantuvo intercambios musicales, intelectuales y de amistad a lo largo de su vida.


  Quincy Jones declaró que "debía todo lo que era como músico a su temprana instrucción, en la década de 1950 en París, bajo Nadia Boulanger".Comentaba, de la que fue su profesora, que tenía una manera singular de alentar y provocar que aflorara la propia creatividad del estudiante. "Ella solía decirme todo el tiempo: Quincy, su música nunca puede ser más, o menos, que lo que usted es como ser humano. A menos que tengas la experiencia de vida y tengas algo que decir de lo que hayas vivido,no tienes nada que contribuir en absoluto...Ella era fuerte. Realmente fuerte".


                    

                    *Entrevista a Nadia Boulanger

                   Nadia boulanger with Emile Naoumoff, Naoumoff
                    

  LILI BOULANGER

  Lili Boulanger tuvo una corta vida (París,1893- Mez,1918), pero eso no le impidió obtener el premio "Prix de Rome", por su obra "Faust et Helene", a la edad de 21 años, convirtiéndose así en la primera mujer que obtiene tan importante galardón que ya antes habían obtenido los franceses H. Berlioz y G. Bizet.
  Al igual que su hermana Nadia, estudió con G. Fauré, amigo de la familia. Lili era pianista, chelista, arpista y organista (estudió con Louis Vierne, organista de Notre Dame), pero se dedicó con ansia a la composición.
 Jacques Sagot dice de ella: "La impronta de Lili sobre sus colegas varones es inmensa:influenció ostensiblemente a Ravel, Honegger, Poulenc, Milhaud y al propio Stravinski. Basta escuchar sus "Sirenas" (1911), para soprano, coro femenino y piano, para advertir de donde viene toda la música que posteriormente evocaría a estas mismas criaturas".
  El "Pie Jesu" (1918) es el testamento musical de Lili, que dedicó a su querida hermana Nadia. Su temprana muerte la "sorprendió" cuando trabajaba en la ópera "La princesa Malena".
  En 1979, su hermana Nadia reposaría a su lado en el cementerio de Montmartre.
 La comunidad científica bautizó el asteroide 1181(descubierto en 1927)  con el nombre "Lilith" para honrar a la compositora, lo que es un claro indicativo de la importancia de esta mujer música.

                   "Trois morceaux pour piano", Lili Boulanger
                    

                  "Hymne au Soleil", Lili Boulanger. El pianista es E. Naoumoff
                     

                     "Sirenas", Lili Boulanger
                     

3 de enero de 2019

IJO, INEGALE JOVEN ORQUESTA, BANDAS SONORAS


 “La humildad es el impulso perfecto para evolucionar”

   (ARTURO DÍEZ BOSCOVICH)
  

  Viernes, 4 de enero de 2019

  Hace unas horas he asistido, en el auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, al concierto, "BANDAS SONORAS", que la IJO ha ofrecido bajo la dirección de Arturo Díez Boscovich.

  En esta ocasión, la orquesta estaba algo desequilibrada , puesto que la sección de cuerda era algo reducida, sin embargo, el esfuerzo y trabajo de los jóvenes intérpretes logró superar con creces ese difícil obstáculo, siendo muy aplaudidos por el público.
 Se trató de un concierto muy didáctico, ya que Arturo Díez explicaba de forma amena la obra que íbamos a escuchar, haciendo aún más interesante el espectáculo. No faltó la sorpresa final a cargo de los famosos personajes de "La guerra de las galaxias".
  No me cansaré de resaltar el enorme esfuerzo que supone para las chicas y chicos de la "Inegale Joven Orquesta" ensayar cada día durante sus vacaciones navideñas. Se trata de jóvenes que, además de sus estudios musicales, realizan la ESO, Bachiller, Ciclos Formativos, la Universidad... y acaban de hacer sus exámenes trimestrales, por lo que están muy cansados ...¡ FELICIDADES A TODOS POR ESTE BONITO CONCIERTO!
  Gracias también a INEGALE por ofrecerles esta gran oportunidad


                                                                 La imagen puede contener: una o varias personas y texto

 Mañana viernes, 4 de enero de 2019, a las 20:00 horas,en el Auditorio ALFREDO KRAUS de Las Palmas de Gran Canaria, tendrá lugar el concierto, BANDAS SONORAS, que ofrecerá la IJO bajo la batuta de ARTURO DÍEZ BOSCOVICH.

  La IJO (INEGALE JOVEN ORQUESTA) es ya conocida por todos aquellos que siguen, consultan o curiosean en este blog, no obstante, una vez más quiero recalcar que se trata de un proyecto educativo que tiene por objetivo fundamental el fomento  y desarrollo de la educación musical y artística en Canarias, dando la oportunidad a los jóvenes músicos canarios de ampliar y perfeccionar sus conocimientos instrumentales a través del trabajo en la orquesta.
 El programa que mañana tendremos la oportunidad de disfrutar, incluye temas de conocidísimas películas ("Superman", "Vértigo", "Parque Jurásico",..) e incluso del propio director, tal es el caso de"Frágiles" y "Fuga". 
  En cuanto a Arturo Díez Boscovich (1979), se le considera uno de los directores más dinámicos del panorama musical español, habiendo trabajado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Filarmónica de Málaga,la Sinfónica de Baleares,... 
  Como compositor, cabe destacar el haber ganado el III Concurso Internacional para Jóvenes Creadores Europeos de Música para Cine Jerry Glodsmith, la música para el corto de animación "Fuga" y para la serie"Frágiles",...
               FUGA
               
 
  Desde el blog RINCOANDA animo a todos los amantes de la música y, muy especialmente a los estudiantes de Escuelas de Música y  de los Conservatorios,  a que acudan mañana al Auditorio a disfrutar del trabajo de la IJO.

  GRACIAS A TODAS LAS PERSONAS QUE CON SU EMPEÑO Y DEDICACIÓN LOGRAN QUE LOS SUEÑOS SE CONVIERTAN EN REALIDAD.
  
  En caso de infringir las leyes de Propiedad Intelectual con algún material de los publicados, ruego me lo comuniquen para retirarlo.Este blog tiene una finalidad eminentemente educativa y de divulgación cultural, careciendo de cualquier interés económico. 

2 de enero de 2019

"NOCHE DE PAZ" CUMPLE 200 AÑOS. UNA MELODÍA QUE LOGRÓ PARALIZAR POR UN MOMENTO LA GUERRA



  El próximo 6 de enero, con la llegada de los Reyes Magos, finalizan las fiestas navideñas en España, regresando  los alumnos a las aulas dos días después.Aunque Papá Noel ha ido ganando terreno, todavía sus Majestades siguen acaparando la atención de niños y mayores, y esperemos que continúe así porque es triste ver como nuestras tradiciones se van perdiendo en favor de otras llegadas de fuera, especialmente del mundo anglosajón.

          

Pero hoy quiero hablarles de una hermosa canción de Navidad que cumplió 200 años hace unos días:"NOCHE DE PAZ". 

                      La partitura original de Noche de Paz, en el Salzburg Museum
                     La partitura original de Noche de Paz, en el Salzburg Museum - SalzburgerLand           Tourismus, Fotograf: Kathrin Gollackner

  "Noche de Paz"- "Stille Nach, Heilige Nacht"- se interpretó por primera vez la víspera de Navidad en 1818 en la iglesia de San Nicolás de la pequeña ciudad austriaca de Oberndorf, y es, desde hace mucho tiempo, una de las canciones más conocidas e interpretadas en el mundo durante la Navidad, de hecho, se ha traducido a más de 300 idiomas y dialectos,y en 2011 se agregó a la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.
  A lo largo de décadas, ha sido grabada por conocidos cantantes, desde Bing Crosby, Enya... hasta Mariah Carey, e incluso cantantes líricos como  Pavarotti, Caballé,..la han incluido en su repertorio.
  Cada Nochebuena, cientos de personas se agolpan en el exterior de una pequeña capilla de forma octogonal en la ciudad de Oberndorf para escuchar este villancico. Dos hombres, uno de ellos tocando la guitarra, se paran frente a ella y cantan "Stille Nacht, Heilige ", luego todo el coro repite la canción en varios idiomas.

  Origen de "Noche de Paz".
  El texto original se perdió, pero en 1995 se descubrió un manuscrito original de Mohr, que los analistas dataron hacia el año 1820, y que permitió confirmar la autoría del villancico.Se trata, pues, del más antiguo documento que se tiene sobre la historia de la canción y el único que contiene la letra de Mohr.

  La canción se debe a JOSEPH MOHR, que escribió el poema mientras ejercía de sacerdote en la parroquia de santa María, en el pueblo de Mariapfarr, y el organista FRANZ XAVER GRUBER.
  En la Nochebuena de 1818,Mohr, recién llegado a la nueva parroquia de San Nicolás, le pidió a su amigo Gruber que compusiera una melodía para un poema que había escrito dos años antes.Esa misma noche, en una ceremonia sencilla después de la misa de Navidad, la cantó con su voz de tenor, acompañándose de la guitarra, mientras Gruber se encargaba de la parte grave de la melodía ante los habitantes del pueblo.

  Se ignora si les gustó o no la composición a los feligreses y tampoco se sabe si fue interpretado en posteriores navidades; lo que sí es cierto es que años después, según la versión popular,  un reparador de órganos encontró la partitura en la capilla de Oberndorf y la dio a conocer. Seguramente, empezaría a cantarse en aldeas vecinas, gracias, especialmente, a familias tirolesas de vendedores ambulantes que la integraron en el repertorio de  canciones que ofrecían en ferias y actuaciones por Europa, y de cantantes de folk, especialmente las familias Rainer y Strasser,que la incluirían en su repertorio, dándola a conocer en Alemania y otras partes de Europa. 
  El villancico entusiasmó en Leipzig, San Petersburgo, París, Londres o Nueva York y además fue impreso en numerosos cancioneros y los misioneros cristianos lo dieron a conocer en todos los continentes.
   El 24 de diciembre de 1914"Noche de Paz" fue entonada simultáneamente por cientos de soldados en alemán e inglés , desde las trincheras de la Primera Guerra Mundial, en unas horas de tregua apodadas "milagro de hermandad", que aún hoy en día nos conmueve al recordarlo.  

Fotografía de los soldados durante la tregua (1914).


Una cruz, dejada cerca de Ypres en Bélgica en 1999, para conmemorar el sitio de la tregua de Navidad de 1914
El texto dice 1914 La tregua de Navidad de Khaki Chum 1999 85 años - No olvidar.


 

  Documental sobre la tregua de Navidad de 1914.Tregua de Navidad   

  Años más tarde, en 1941, mientras la dictadura nazi intentaba imponer una versión de propaganda (cambiando la letra por"... todo duerme...Adolf Hitler vela por el destino de Alemania"), el presidente de EEUU, F. D. Roosevelt, y el primer ministro británico, W. Churchill, la cantaban en la Casa Blanca.


  La fuente de inspiración de "Noche de Paz".
  En cuanto a la fuente de inspiración de Mohr para escribir el poema, hay opiniones diversas. Algunos estudiosos del tema opinan que el sacerdote se inspiraría en una pintura en la iglesia de Mariapfarr, "La adoración de los Tres Reyes al Niño", ya que en un verso se dice: "Niño santo, tan tierno y suave", que evoca el bebé rubio de pelo rizado que aparece en la pintura.

  Por su parte, M. Neureiter, presidente de la Silent Night Association" y coeditor de un libro dedicado al famoso villancico, cree que la inspiración llegó del deseo de que la paz perdurara después de superar las guerras napoleónicas, que tuvieron lugar de 1803 a 1815.



  Sea cual fuere la inspiración, lo cierto es que este villancico- con influencias de la tradición musical austriaca- de una gran sencillez, ha conmovido y conmueve cada Navidad a millones de personas. 

   Plaza de Joseph Mohr, autor de la letra de Noche de Paz, en Mariapfarr
   Plaza de Joseph Mohr, autor de la letra de Noche de Paz, en Mariapfarr - SalzburgerLand Tourismus, Fotograf: Kathrin Gollackner
  El bicentenario de "Noche de Paz" se celebra en Oberndorf y en otras aldeas de la provincia de Salzburgo con exposiciones en pequeños museos, música, obras teatrales,..


                   

3 de diciembre de 2018

EL AGUA COMO INSTRUMENTO MUSICAL,WATER MUSIC


  Hoy quiero presentarles el agua como instrumento musical.

  "LA MÚSICA DEL AGUA DE LAS MUJERES DE GAUA" 

  Vanuatu es un país insular localizado en el océano Pacífico Sur. En una de las islas de Vanuatu, en GAUA, nos encontramos con una manera particular de hacer música que tienen las mujeres.
  "Water music" se denomina a una danza tradicional transmitida de madres a hijas, que acompasa golpes sobre el agua para producir música y generar emociones.
  Esta manera de producir música en el agua, que en un principio era un juego de las mujeres de Gaua mientras se bañaban en el mar, forma parte ya de sus tradiciones culturales.

                


  LOS TAMBORES DE AGUA TOCADOS POR LOS PIGMEOS BAKA DE CAMERÚN


                 

  Los Baka son cazadores-recolectores que viven en la selva del África Central, aunque se concentran principalmente en Camerún.
  Una de las manifestaciones simbólicas más interesantes de los Baka de Camerún es el "Tambor de agua". es un juego en el que las mujeres y las niñas, entrando en un río, con el agua hasta sus cinturas, golpean la superficie con las manos. Cada una de ellas toca un patrón rítmico diferente formando una textura rítmica sincopada, compleja. 
  Detrás de esta actividad lúdica, podemos percibir, sin lugar a dudas, una manera de comunicación que entronca con las raíces de la cultura humana.


  LOS TAMBORES DE AGUA EN VENEZUELA

    La tradición de los tambores de agua la podemos encontrar también en las costas venezolanas, en concreto en la región afrovenezolana de Barlovento. se trata de una práctica de herencia africana que llega en el período de la colonia y se mantiene hasta la actualidad. Se originó, con toda seguridad, como un juego, cuando las mujeres iban a lavar sus ropas y percutían las aguas creando diferentes secuencias y timbres en grupo.

    El siguiente vídeo es un documental - "Tambores de agua: un encuentro ancestral", que trata "sobre la resistencia cultural de las comunidades negras venezolanas descendientes del cimarronaje, que demuestra la fuerza de las raíces africanas en las manifestaciones musicales de ese país.Cuenta la historia de esa práctica que realizaban las esclavas en el río al momento de lavar la ropa de sus amos, los sonidos que se escuchan al momento de unir las manos con fuerza bajo el agua y los bailes y cantos que realizaban para disfrutar del momento" (C. Duque García)

                      

  La realizadora, Clarissa Duque, ha comentado que el mensaje fundamental del documental es "el rescate y la búsqueda de nuestras raíces, a no perder lo que somos, porque la identidad de los pueblos, así como la identidad de una persona es lo más valioso que uno tiene, es lo que es uno realmente"

  "De Camerún a Venezuela "

  Para TATIANA GÓMEZ, en relación al tambor de agua de Venezuela":
“El Tambor de Agua se realiza cuando las mujeres van al río a lavar. En África percuten el agua para despertar al espíritu del bosque y pedirle que proteja a sus hombres. En Venezuela ese carácter ritual se ha desdibujado un poco. Tengo algunas hipótesis pero ninguna de validez científica”.Una de las razones que encuentra es la pérdida de las formas originarias. “Esas formas se van perdiendo en la memoria, en parte porque a Venezuela van llegando diseminados y diferentes grupos  que no están anclados a algo específico. Me imagino que una mujer lo sabía, lo tocó, aquella lo replicó y el referente más cercano que consiguieron fue San Juan”.
 “Comencé a indagar en la concepción arquetípica del Tambor de Agua. Dimos con el ritual, dimos con el elemento como elemento primigenio que define a la mujer. El agua como el elemento que da vida y la posibilidad que tenemos las mujeres de concebir. La relación del feto con el agua, la vibración que nosotras generamos, cómo se transmite allí toda una cantidad de información”.

  


24 de noviembre de 2018

FELIX KLIESER, QUERER ES PODER


  El siguiente artículo lo he tomado del blog: ieslaminilla-technomusyc.blogspot.com
  Es un blog creado por estudiantes de 2º de Bachiller, optativa de Informática. En este caso, la autora es Alba Reyes (24/11/2018)

"QUERER ES PODER"
  La noticia que voy a comentar a continuación tiene que ver indirectamente con la temática del Blog,
pero me ha gustado tanto que me parece importante compartirlo porque es una lección de aprendizaje y superación.
  Esta tarde asistí a un concierto de la Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria. En esta ocasión trajeron a un trompista invitado llamado Felix Klieser.

                                                  
                                                                                                                  (Foto de Picture Alliance)


  Al empezar el mismo, me sorprendí muchísimo porque, la verdad, no me esperaba que los comentarios que mis compañeros el día anterior me habían hecho, fuesen ciertos, porque...¡ Pensé que estaban bromeando!. Pero, después
de ver este vídeo, sabrás a qué me refiero.



                                

  Por si no has podido darte cuenta, el solista toca el instrumento (la trompa) con el pié izquierdo debido a que no tiene brazos. A mí, personalmente, me impresionó mucho porque mantener la pierna en esa posición es bastante incómodo y a esto podemos añadir que la colocación del cuerpo no facilitaba el poder tocar fácilmente un instrumento de viento, además la agilidad con que movía los dedos es impresionante, ya que normalmente uno no posee esa capacidad. Por esta razón, el asistir a este concierto me ha producido una doble satisfacción: la puramente musical  y otra relacionada con el logro de un sueño.  
  El esfuerzo diario, el mantener la ilusión mientras se intenta alcanzar una meta, disfrutando cada momento, determina que en muchos casos logremos lo ansiado.

  Hasta aquí el artículo publicado en el blog technomusyc.


  Pero...¿Quién es FELIX KLIESER?

  Justamente ayer, 23 de noviembre, tuvimos la ocasión de escucharlo por primera vez en el Auditorio Alfredo Kraus junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.
  Klieser es austríacio (Göttingen, 1991) y nació sin brazos, lo que no ha sido un impedimento para desarrollar una carrera musical, en este caso tocando la trompa. Si normalmente ese instrumento se toca con los dedos de la mano, él lo hace con los del pié.
  Según ha comentado, no sabe cómo llegó a decantarse por la trompa ("algo mágico me llevó hasta la trompa"), es más, en la escuela le dijeron que, dadas sus condiciones físicas, no era lo más adecuado, pero él insistió y a los cuatro años inició su formación musical.
  Actualmente es uno de los solistas más reconocidos del panorama clásico internacional y no quiere que se le ponga como un ejemplo de superación para el resto de la sociedad: "Soy un músico, no un modelo a seguir. Para mí ha sido posible llegar a ser músico, que es lo que siempre he querido ser. No me invitan a tocar por mi condición física, sino porque toco al mismo nivel que las orquestas y los directores que las dirigen".


                   

19 de noviembre de 2018

LA ORQUESTA MUSICAL CON JAIME ALTOZANO


  Seguro que muchos de los que leen este blog, Rincoanda, conocen a este jovencísimo youtuber, JAIME ALTOZANO; si no es así, les recomiendo que pongan su nombre en un buscador y aparecerán vídeos muy interesantes y didácticos creados por él.
   J. Altozano, compositor y productor, tiene más de 200.000 suscriptores a su canal de youtube, donde te explica de una manera fácil y atractiva aspectos relacionados con la música, como la tonalidad, los intervalos, la orquesta,..., analiza bandas sonoras o te recomienda equipo técnico para un estudio de grabación. 
    Hoy me ha parecido interesante publicar este vídeo de Altozano, donde nos presenta de una manera didáctica y amena, las diferentes familias instrumentales que forman parte de la orquesta sinfónica.
  Espero que lo disfruten y sientan curiosidad por distinguir los instrumentos, o al menos la familia, que suenan en las obras musicales que escuchen. Poco a poco podrán percibir las diferentes sensaciones que produce el timbre de cada instrumento y como la combinación de ellos, determina esas atmósferas, sentimientos y/o sensaciones que cada compositor ha querido imprimir a su obra.


                


  Otros trabajos de J. Altozano:
Cómo leer partituras

La escala musical

Armonía y acordes

Intervalos

Ejercicios para tener mejor ritmo y oído

Las tonalidades

Bandas sonoras modernas

 Los Miserables, por j. Altozano

Problema del himno nacional

                  Análisis de la banda sonora de Star Wars,Star wars
                

6 de noviembre de 2018

LA MÚSICA DE LAS ESFERAS



  LA MÚSICA DE LAS ESFERAS ha apasionado desde siempre a los estudiosos del Universo. Se trata de una ancestral "tradición" según la cual, los cuerpos celestes emiten sonidos armónicos.Los sonidos que produce cada esfera se combinan con los de las demás esferas, produciéndose una sincronía especial: la música de las esferas.


                                                            

  Normalmente, las palabras "ciencia" y "arte" se ven como dos categorías claramente diferenciadas, pero no siempre fue así.En el caso de la música, en la Edad Media, dentro de las artes liberales, formaba parte del quadrivium, junto con la aritmética, la geometría y la astronomía, y esto venía desde la antigüedad clásica.
   Para los griegos, la música representaba la unión entre el mundo idealizado de las matemáticas y el mundo físico de la experiencia, "la bisagra perceptible entre la aritmética y la geometría", de hecho, llegaron a la conclusión que la belleza de la música debía emanar de la perfección misma de los números.
 Para los pitagóricos, los tonos emitidos por los planetas dependían de las proporciones aritméticas de sus órbitas alrededor de la Tierra, de la misma forma que la longitud de las cuerdas de una lira determina sus tonos. Según su teoría, los sonidos que producía cada esfera se combinan con los sonidos de las demás esferas, produciendo una sincronía sonora especial, la llamada "música de las esferas".
  Para los pitagóricos, el Universo manifiesta proporciones "justas", establecidas por ritmos y números, que originan un canto armónico. El cosmo, es por tanto un sistema en el que se integran las siete notas musicales con los siete cuerpos celestes conocidos entonces:el sol, la Luna y los cinco planetas visibles.
Esta tradición que consideraba al Universo como un gran instrumento musical se prolongó durante la Edad Media y hasta el siglo XVII.

  En la Europa medieval,el quadrivium formó parte de la educación de las élites, de ahí que gran parte de los grandes pensadores, filósofos y protocientíficos occidentales estudiaran de manera conjunta las matemáticas, la astronomía y la música.Así no es raro que Nicolás de Oresme, conocido como matemático, Kepler, como físico, o Ptolomeo como astrónomo, por ejemplo, tengan en común el haber escrito sobre música. Ptolomeo escribió el tratado más importante de teoría musical de la Antigüedad clásica titulado "Armónicos".Oresme reflexionó sobre la conmensurabilidad de las órbitas estelares valorando, entre otras cuestiones, el interés de la música planetaria resultante.En cuanto a Kepler, en su tratado "Harmonices mundi" además de describir leyes astronómicas, asignó notas musicales a cada planeta en función de su velocidad angular; de esta manera, los planetas cuya velocidad angular es más variable abarcarían un mayor rango sonoro, e incluso llegó a  asignar voces a cada planeta: Mercurio, la soprano por ser el más cercano al sol y, por tanto, el de mayor frecuencia (movimiento más rápido).Júpiter y Saturno, en cambio, serían los bajos al ser más lentos.

  Kepler compuso seis melodías que se correspondían con los seis planetas del sistema solar conocidos hasta entonces. Al combinarse, estas melodías podían producir cuatro acordes distintos, siendo uno de ellos el acorde producido al inicio del universo, y otro de ellos el que sonaría a su término.

                                       Kepler - Harmonices mundi V (1619)

  Casi un siglo después, Newton,con su visión mecanicista, reforzó la idea de que el Universo manifiesta una gran armonía;después de él, la armonía será invocada por los físicos para describir y comprender el mundo, aunque de forma diferente. Einstein, por ejemplo, descubrió la relatividad porque estaba convencido de la armonía del Universo.
  En este contexto de búsqueda de la armonía, un satélite enviado al espacio, en abril de 1998 por la NASA, el TRACE, encontró las primeras evidencias de música originada en un cuerpo celeste.

                    



                     


                    "Música de las Esferas" (Sphärenklänge), Josef Strauss
                    J. Strauss interpretó musicalmente con este vals op.235, el ideal pitagórico . El inicio de la                 obra se hizo famoso por lo extraño (recuerda en cierta forma a Wagner); las armonías                           intenta reflejar esa idea de belleza matemática del cosmos.
                    


                   Mike Oldfield: "Música de las Esferas"
                    


                      "Concierto didáctico", bajo la guía y  dirección de BERNSTEIN, dedicado a la                           obra "LOS PLANETAS" de HOLST.
                    



                    "Star wars"
                     


                      PARA TENER MÁS INFORMACIÓN:
                      .La música de las esferas

                      .Música de las esferas


19 de octubre de 2018

LOS FINAOS



Antes de iniciar el desarrollo de este tema, "Los Finaos",les recomiendo consultar , en este mismo blog "LA MÚSICA Y LA MUERTE. LOS FINADOS


 Me considero una profesora afortunada porque siempre he conseguido que el alumnado se implique en las tareas programadas. Primero se niegan, luego lo  hacen "porque tienen que aprobar" y, finalmente, cuando empiezan a ver resultados, se implican y aportan ideas, modificándose parcial o mayoritariamente, la propuesta inicial.Toda vez que actúan, quieren repetir la experiencia y, algunos, se "enganchan" a estas actividades y emplean su tiempo libre para llevarlas a cabo.
  "Los Finaos" forma parte de la Unidad Didáctica dedicada al Folklore. Esta UNIDAD la desarrollamos a lo largo del curso en momentos puntuales, ya que consta de varios temas, de naturaleza diversa, pero conectados entre sí.
  Animo al profesorado canario a trabajar con el alumnado, la tradición de los Finaos y a desarrollar actividades en torno e ella.

   En el curso 2011-12, le  propuse a la Directiva del IES El Rincón (instituto de Enseñanza Secundaria de Las Palmas de Gran Canaria) la posibilidad de celebrar "LOS FINADOS" en nuestro Centro, con el fin de dar a conocer al  alumnado las tradiciones - ya casi olvidadas o totalmente cambiadas- en torno al Día de Todos los Santos y al Día de los Difuntos que tenían lugar en  Canarias y, muy particularmente, en esta isla: Gran Canaria. 
  Mi propuesta fue aceptada y aquel año mis alumnos buscaron información y expusieron los trabajos realizados sobre los finaos, además,representamos "Cuento de Navidad", de Dickens  e hicimos un asadero de castañas.
  Fue una experiencia gratificante para el alumnado y para mí misma. En esa ocasión, contamos con la ayuda del profesor de Plástica, Pepucho, quien parecía intuir todo lo que necesitábamos para realizar los decorados (él es el autor de las fotos del 2011), además de estar presente, colaborando activamente, en la puesta en escena de las dramatizaciones.
  El profesor de Tecnología, José Ramón,al frente de un nutrido grupo de alumnos-as,  se encargaría del asadero de castañas. 
  Esta experiencia significó, además, el que nos diésemos cuenta de que damos por hecho que nuestros alumnos conocen determinadas cosas, que están a la orden del día,  y, sin embargo, no es así. 
                                    Dramatización del romance "El Enamorado y la Muerte", 2011. 3ºD ESO
                                               

               Dramatización "Cuento de Navidad", 3ºD ESO, 2011
              

   Un año después, volvimos a representar la obra de Dickens (la idea era que se convirtieran en una tradición de nuestro Centro), pero también leímos poesías y cantamos romances relacionados con la Muerte. La costumbre de celebrar los Finados arraigó en el Centro, pero pronto empezó a convivir con Halloween.
  En este país, cualquier cosa que viene de fuera, se "adopta" (normalmente, de la peor forma) y pronto hace desaparecer las propias costumbres.Luchar contra  esta tendencia es un esfuerzo inútil, así que parece  más adecuado  explicar las tradiciones para que  el alumnado conozca que algún día existieron y quizás sienta interés y deseo de conservarlas.

                                 Dramatización de "Canción de Navidad", 2012
                                 


                                                                          Representación de "Triller", 2012. 3ºD
                                                           


                                 

................................................................................................................................................  SI PICAS EN ESTE ENLACE PODRÁS VER OTRAS ACTIVIDADES REALIZADAS CON MOTIVO DE LOS FINAOS:
El extraño cado del de. Jekyll y Hide (película)
Coreografía de Triller (dramatización y danza)
Ghost (corto)
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   Empezaremos este tema explicando la diferencia  entre el Día de Todos los Santos, el Día de los Difuntos y Halloween.

       

  Tanto el Día de Todos los Santos como el Día de los Difuntos venía marcado (empleo el pasado porque la tradición, aún manteniéndose, ha decaído notablemente)por el acudir a los cementerios a rezar, poner velas y flores a los difuntos.

  Cuentan los más ancianos que antiguamente, la mayoría de las personas solo ponían velas, ya que no había lugares que vendieran flores y eran muy caras.

 DÍA DE TODOS LOS SANTOS

  El primero de noviembre se conmemora el Día de Todos los Santos. Se recuerda a todas las personas que se han salvado y están en el Paraíso, gozando de Dios, es decir, se reconoce como santos a todos los muertos que están con Dios.

  DÍA DE LOS DIFUNTOS o de los "Finaos"

  El día 2 de noviembre, festividad de los difuntos, o "Día de Muertos" como se conoce en México, conmemora a todos los fieles difuntos que no están en el Paraíso porque se encuentran en un estado de purificación temporal conocido como Purgatorio.
  Las almas del Purgatorio pueden considerarse salvadas porque pasado un tiempo verán a Dios, gracias a los rezos que por ellas se hagan.

     HALLOWEEN

¿Cuál es el origen de Halloween?


  Los antiguos pueblos celtas, que habitaban regiones de Irlanda, Inglaterra, Escocia, Francia y España, cuando llegaba el final del mes de octubre realizaban una ceremonia para conmemorar el final de la cosecha. esta fiesta fue bautizada con la palabra gaélica de Samhain, que significa"el final del verano", ya que durante la misma se despedían de Lugh, Dios del Sol. Esta festividad marcaba el momento en que los días se iban haciendo más cortos y las noches más largas.   Los celtas creían que en Samhaim, hoy en día conocido como Halloween, los espíritus de los muertos volvían a visitar el mundo de los mortales, por ello existía la costumbre de dejar comida y dulces fuera de las casas y encender velas para ayudar a las almas de los muertos a encontrar el camino hacia la luz y descanso junto a Lugh. Por otro lado, en la noche del 31 de octubre se hacían rituales, de carácter purificador, para despedir el año.

  Con el auge del catolicismo, esta fiesta pagana se "cristianizó, y comenzó a llamarse "Víspera de todos los Santos", en inglés, "All Hallows Eve".
  Con la inmigración europea a EEUU, principalmente de los irlandeses católicos, esta tradición llegó en 1846.
  La celebración de Halloween se ha extendido por toda España en los últimos años, pasando al olvido nuestras propias tradiciones, como sucede con los FINAOS en Gran Canaria.
  Halloween (31 de octubre se ha convertido  de un festejo con un matiz comercial importante (disfraces, fiestas,...), desprovisto de un trasfondo religioso, donde se aborda el fenómeno del miedo desde una perspectiva lúdica, de ahí que esas fechas coincida con estrenos de películas de terror o que aumente la venta de disfraces de brujas, zombis, vampiros,...

                                 Vídeo realizado por el alumnado de música para explicar la tradición de los                                            Finaos
                       

  
* PICA y verás una actuación del Rancho de ánimas de Arbejales, Rancho de Ánimas de Arbejales (31-10-2014), Rancho de Ánimas de Arbejales,1968-69)

                                                      

  LOS "FINAOS" o FINADOS

    El Día  de los "finaos" o "finados", 2 de noviembre, es la fecha dedicada al recuerdo de los  que han llegado "al fin" de la vida (finar = acabar, terminar,...morir). El objetivo que la Iglesia católica se ha propuesto para este día, es orar por aquellos que se encuentran aún en estado de purificación en el Purgatorio y que con las misas y oraciones de sus familiares puedan alcanzar la Gloria Eterna.


     En Gran Canaria la tradición de los "finaos" o "finados" tenía lugar la noche del día 1( Día de Todos los Santos) al 2 de noviembre ( Día de los Difuntos), día de los finados. Esta celebración era de añoranza, de reunión,eminentemente, familiar y de compartir, donde se mantenía viva la memoria de nuestros antepasados.

  La víspera del 2 de noviembre , la mujer mayor de cada familia, recordaba a los muertos, a los que habían llegado a su fin. Esta mujer, la abuela o la madre, contaba anécdotas sobre los finados de su familia, haciéndolos de esta manera, presentes, y también rezaban el rosario. Mientras, comían castañas, manzanas, nueces, chochos y garañones, acompañándolos con una copita de vino dulce, ron o anís.
Luego se salía a la calle y junto a otras familias y los "ranchos de ánimas", se cantaba por las calles.
  El 2 de noviembre (el Día de los difuntos, de los muertos, de los finados) comenzaba con una misa en el cementerio y luego se hacían responsorios por los fallecidos. en las tumbas se encendían velas de aceite ( a esto se llamaba "encender a los muertos") y se ponían imágenes religiosas y alguna flor.
                                     
  La tradición de los Finaos hace ya muchos años que desapareció de la mayoría de los pueblos y ciudades  de las islas canarias, aunque  desde hace una década hay un enorme interés por "recuperarla". Esta "recuperación", sin embargo, carece del valor "histórico" que debiera (la excepción sería la labor que está desarrollando "La Orden del Cachorro Canario"), ya que  se trata de una "fiesta de disfraces" que recuerda bastante a Halloween. De hecho, se conoce como "Fiesta (¿?) de los Finados o finaos", y para aprovechar que la jornada no es laborable se han cambiado las fechas de celebración: la "fiesta" de los finaos tiene lugar el 31 de octubre y no la noche del 1 de noviembre como marcaba la tradición.


Actualmente se conservan en Canarias un total de doce Ranchos, tres de Ánimas en Gran Canaria, siete de Pascua en Lanzarote y en Fuerteventura el Rancho de Tetir y el Rancho de Tiscamanita, este último centrado en torno a la celebración de las fiestas de la Inmaculada.
El Rancho de Teror, en Gran Canaria, es el que de manera más pura conserva la tradición mientras que en Lanzarote y en Tetir han ido desarrollándose en torno a las fiestas de la Natividad y transformándose en Ranchos de Pascuas; el de Tiscamanita por su parte conserva copas de difuntos y de navidad pero se centra en la celebración de su patrona.
Los Ranchos de Ánimas conservan la pregunta de ¿Aquí se canta o se reza? y si hay un difunto reciente se reza por el fallecido y si no es así se canta, se come y se bebe de casa en casa.

RANCHO DE ÁNIMAS DE ARBEJALES-TEROR
Rancho de ánimas de Arbejales-Teror
  EL ORIGEN DE Los ranchos de ánimas EN CANARIAS:
   Hasta el siglo XVII existían en toda España Cofradías de Ánimas en torno a las parroquias, iglesias y conventos -es habitual encontrar en las iglesias cuadros de ánimas que muestran la devoción existente- y fueron introducidos en Canarias por los franciscanos a finales del siglo XV y durante los siglos XVI y XVII. Su finalidad era pedir por las ánimas.

   Las ánimas son aquellos que fallecen en "Gracia de Dios", pero van al Purgatorio y allí están purgando hasta su pase a la Gloria. Se alcanza la "gloria" con la ayuda de las misas y rezos que los vivos hacen por ellos. Las Cofradías recogían ofrendas, en dinero y en granos, semillas, etc., para celebrar misas. De acuerdo con Álvarez y Siemens (2005), la Iglesia potencia esta costumbre como respuesta al protestantismo, que niega el purgatorio, lo que da lugar a esta nueva devoción. Parece que todo aquello que rodea la creencia en el Purgatorio -el penar de las ánimas hasta el Juicio Final, el temor al sufrimiento de los muertos en el más allá, el fuego 'purificador' o el caso contrario, el infierno eterno- imprimía una fuerte huella en la mentalidad y religiosidad de la gente.

  Con el paso del tiempo esas cofradías se denominarían ranchos de ánimas.

   EL RANCHO DE ÁNIMAS.- rancho=grupo de muchas personas. 
   El rancho de ánimas era una agrupación vocal e instrumental compuesto exclusivamente por hombres, la mayoría de avanzada edad,y dirigido por el "ranchero mayor" (cargo que suele pasar de padres a hijos), que tenía cualidades para la improvisación, siendo él  el solista o cantor de adelante. Por otra parte, el ranchero mayor administraba los fondos procedentes de la recaudación de las limosnas que luego entregaba al párroco de la iglesia.

  El factor edad  aceleró y facilitó la desaparición de los grupos en muchas localidades, ya que con el fallecimiento de sus miembros se iban perdiendo las letras y la tradición. En la actualidad los Ranchos han abiertos sus puertas a jóvenes y a mujeres y el cante de las coplas no es exclusivo de un solo solista.

  En un primer momento estas cofradías o ranchos eran dependientes de la Iglesia y era el obispo el que nombraba a los mayordomos mientras que en la actualidad son prácticamente independientes.



  De acuerdo con Timón (1980), los ranchos de ánimas estaban formados por hombres. La forma de cantar era con un solista (el que improvisa) y los "respondedores" o coro, que repetía lo que decía el solista.
  En cuanto a la composición del rancho, no había un número fijo de participantes, aunque antiguamente se establecía una jerarquía. de acuerdo con Alzola (2005), sería la siguiente:
  - El "cabecera" o cantador mayor, que era el responsable o director, era el que recibía las limosnas.
   - Los cantadores, que formaban el coro.
   - El guitarrero, que podía ser uno o más de uno, y eran los acompañantes.
   El mochilero, encargado de llevar el agua, ron y comida.

LA MÚSICA DE LOS RANCHOS DE ÁNIMAS-
  
La música de los Ranchos es monótona, repetitiva, ingenua, con sones de sabor castellano antiguo. Tiene influencia árabe, lo cual no debe extrañar, por dos motivos: primero, porque los colonos que traen esas canciones vienen de la España peninsular, que está dominada por los árabes hasta 1492; y segundo, porque en los primeros siglos después de la conquista de Canarias vivían en las islas, sobre todo Fuerteventura y Lanzarote, cantidad de moriscos. En el siglo XVI la población morisca de Fuerteventura era superior a la de españoles.
Los instrumentos más tradicionales, de influencia árabe, son el pandero y las espada, aunque los tocadores del Rancho llevan varios instrumentos metálicos de percusión: espadas o asadores, triángulos, panderos de sacudidor cargados de sonajas, cascabeles y campanillas y algún tambor. El motivo de este instrumental es que percutir libera y el sonido del metal protege del mal, según las antiguas creencias.

 Algunos Ranchos, como el de La Aldea, utilizan casi exclusivamente esos instrumentos., demás de la flauta de caña.Después se fueron añadiendo los triángulos, castañuelas, sonajas, violines, bandurrias, laúdes, guitarras y timples. 

Los Ranchos de Ánimas o de Pascua canarios tienen muchas semejanzas con grupos, igualmente antiguos, que todavía se conservan en algunas regiones españolas, como Extremadura y, sobre todo, en Murcia, donde se llaman “Auroros” o “Campanas de Auroras y Animeros”. En Murcia, existen estos grupos organizados en diez pueblos. Uno de ellos, el de la Copa de Bullas, vino en diciembre de 2003 a Tiscamanita, invitado por dicho pueblo. 

  CUANDO CANTABA EL RANCHO DE ÁNIMAS.-
 La actividad del rancho suele empezar el día 31 de octubre (víspera de Todos los Santos) y termina el 2 de febrero. Los temas que interpretan están dedicados a las almas, vidas de santos, milagros y temas navideños. Se trata de una música grupal, donde se cantan versos improvisados o no, y donde uno o dos solistas inician los cantos y los demás (el coro) repiten acompañándose de instrumentos: panderos, espada, triángulo, castañuelas, tambor y guitarra (solo emite acordes). la música que resulta es triste, expresiva...
  El rancho iba por los campos cantando temas alusivos a la muerte y recogiendo dinero que servía para decir misas por el difunto. Normalmente la familia de un enfermo encargaba al rancho que fuera a su casa y cantara a las ánimas para que intercedieran por el enfermo, que ya mostraba, de esta manera, su disposición  ante la muerte. A partir del día 13 de diciembre, Santa Lucía, el rancho cantaba a la Navidad, continuando sus actuaciones hasta la fiesta de la Candelaria, el 2 de febrero.

  Aunque el tema central de los Ranchos giraba en torno a la muerte, no hay que olvidar la entonación de romances y canciones navideñas. Sobre el aspecto social, alegre y mundano de estas agrupaciones escribe el etnógrafo canario Bethencourt Alfonso (1985:243-45): "Más que un día de finado parece un carnaval; armados de guitarras, bandolas, panderetas, castañuelas, sonajillas y triángulos, van de vecino en vecino improvisando y componiendo la letra conforme al objeto que se proponen con el canto -con un tono y aire especial y característico- para dedicarlo a la virgen, Santos, Ánimas o bien familias que tienen parientes en América o las muchachas y mozos por encargo de sus novios y novias, o unos a otros presentes (...). De todas formas, no se puede establecer de manera precisa cuándo y porqué estas agrupaciones de cantadores llegaron a diferenciarse -o no lo hicieron- como Ranchos de Pascua y ranchos de Difuntos.


  EL DECLIVE DE LOS RANCHOS DE ÁNIMAS EN CANARIAS.-

  A fines del siglo XVIII comenzó una progresiva disminución del culto a las ánimas. De una parte se inició el culto mariano, representado en la adoración a la Virgen del Carmen, que aparece como la protectora y salvadora ante el más allá. De otra parte, la élite ilustrada comenzó a criticar ese culto a las ánimas. En el s. XIX, la Desamortización de los bienes eclesiásticos afectó directamente a las propiedades de las cofradías lo que, unido al culto a la Virgen del Carmen, aceleró la desaparición de los ranchos cantadores.
  Entre finales del s. XIX y principios del XX se intentó recuperar los ranchos de ánimas, aunque sólo se había mantenido en algunas parroquias de las islas orientales. En aquella época, en Gran Canaria,  se contaba con los casos de los ranchos de La Aldea, Barranco Hondo, Juncalillo, Arbejales de Teror, Tejeda, Valsequillo, Agüimes, Ingenio y la propia capital; todos ellos eran ranchos cantadores de Pascua.
  A raiz de la promulgación, en 1903, por el papa Pío X del Motu propio sobre la música sacra, comenzó a prohibirse en las iglesias toda música profana.No obstante, los párrocos no prohibieron radicalmente la presencia de la música popular en las iglesias, sino que poco a poco  fueron recortando las intervenciones de los tocadores y cantadores, lo que afectó directamente a las misas de la luz y a los propios ranchos que intervenían tradicionalmente en estas misas tempranas y en Nochebuena, Año Nuevo y Reyes.
  Todas estas manifestaciones populares acabaron con la prohibición expresa del Sínodo Diocesano de 1947. No obstante, algunos ranchos continuaron actuando como grupo musical aunque sin participar dentro de las iglesias.
  Hoy en día solo se  conservan ranchos en las islas orientales: Lanzarote (Tías, Mácher, Teguise, Haría, Tinajo, san Bartolomé y Yaiza), Fuerteventura (Tiscamanita y Tetir) y Gran Canaria (Teror, Valsequillo y La Aldea de san nicolás). En otras islas como Tenerife, La Gomera o La Palma, encontramos algunos grupos antiguos que cantan "lo divino", que se parecen a los Ranchos, teniendo seguramente el mismo origen.
  
  EL RANCHO DE ÁNIMAS DE TISCAMANITA (FUERTEVENTURA)
 El Rancho de Tiscamanita es el único que conserva en Fuerteventura letras de difuntos, si bien, a lo largo de los años ha ido evolucionando pasando a denominarse Rancho de la Purisima, siendo su salida principal el ocho de diciembre. En sus canciones el Rancho se autodenomina “Cofradía de la Sagrada María”, como recogiendo en sus letras el nombre primigenio: “Esta Cofradía le ha venido a ver, ¿qué mejor visita puede Usted tener?”
Las canciones más antiguas son la desecha (que viene de una palabra castellana antigua que significa “abrir”), con la que se abre siempre la actuación del Rancho; la copla, que incluye una alusión a los difuntos, con letras muy antiguas; y el corrido, que canta las coplas de la aparición de la Virgen de la Peña. Además, canta algún villancico tradicional (Lo Divino) y algunas canciones a San Marcos y a la Inmaculada, patrones del pueblo. Sus melodías son monótonas, cadenciosas, con sabor oriental, tal vez por la influencia morisca, ya que los moriscos tuvieron una presencia significativa en la Isla, según cuenta el investigador y miembro del Rancho de Ánimas de Tiscamanita, Felipe Bermúdez.
Bermúdez ha datado la fecha de aparición del grupo de Tiscamanita en 1800, 
según se recoge en unos documentos en los cuales se atribuye al Obispo
 Verdugo la creación de la cofradía en la parroquia.
El Rancho estuvo inactivo unos diez años (entre 1977 y 1987) y su renovación se agradece en gran parte a su director musical David de León quien recuperó las coplas de antiguos miembros como Emiliano Cabrera, mayordomo hasta 1977.
En agosto de 2002 publicaron un disco y son artífices del Encuentro de Ranchos que anualmente congrega en la localidad a Ranchos de Ánimas y de Pascua de las Islas.  En 2003 asistieron también un Grupo de Auroros y Animeros de la Comunidad de Murcia, cuya tradición es similar a la de los Ranchos.
El Rancho de Tiscamanita cuenta con Estatutos y tiene apoyo del Ayuntamiento de Tuineje y del Cabildo de Fuerteventura. Existe una Junta Directiva, presidida por Ramón Rodríguez Rodríguez, quien es el actual Mayordomo-Presidente. (Fuente: revista "Mi pueblo Fuerteventura").
«Con las puertas abiertas y la luz encendida, es como se recibe a la Virgen María». Es el verso que, de puerta en puerta, guiará esta noche (ARTICULO publicado en Canarias7, el 7/12/2012) al Rancho de Ánimas de Tiscamanita. Una vez en la puerta de una vivienda alumbrada del pueblo, será Ramón Rodríguez, mayordomo de la cofradía, el que tome la palabra: «este es el Rancho de Ánimas, que viene a pedir para la función de la limpia y pura de la Concepción». Y tras la presentación: «¿en esta casa se reza o se canta?». Si no ha muerto nadie recientemente, el vecino responde «se canta»: la cofradía entra, canta, come y brinda por el pueblo. Por el contrario, si alguien ha fallecido, también se entra, pero a rezar un Padre Nuestro.
La Cofradía de Ánimas de Tuineje fue creada a petición de los vecinos por el obispo Manuel Verdugo en 1800, ocho años después de la fundación de la parroquia. Entre 1801 y 1836 el mayordomo fue Antonio Hernández Dávila; de ese periodo se conservan documentos que acreditan las limosnas de los fieles y los recibos de los curas para decir misas a las ánimas. En torno a 1870, el Rancho de Ánimas sale ya solo en la fiesta de la Inmaculada. En 1977 se perdió la tradición y no se recuperaría hasta 1987, cuando vecinos de Tiscamanita, junto al último mayordomo, Emiliano Cabrera, rescataron melodías y letras. La cofradía renació con una novedad propia de los nuevos tiempos y fue que se permitió el acceso a jóvenes y mujeres.
Durante 10 años no hubo Rancho de Ánimas de Tiscamanita, pero, gracias a un grupo de vecinos que lo rescató, no se perdieron melodías y letras de destacable valor histórico. En este sentido, se conservan hoy las denominadas desechas, las coplas y el corrido. «También hay un villancico, Madre Mía, que es una copla dedicada a la Virgen, que tocaba y cantaba Roquito Peña», recuerda el mayordomo Ramón Rodríguez, a quien puede verse en la imagen con el pandero, junto al resto de la cofradía.
No era habitual, pero Ramón Rodríguez, que hoy tiene 64 años, entró en el Rancho de Ánimas de Tiscamanita con 10 o 12 años, según recuerda. «Era un chiquillo, tocaba la espada y el pandero. Todos eran hombres mayores. Estábamos toda la noche tocando y cantando hasta el día siguiente a la hora de la función religiosa. En algunas ocasiones fuimos a cantar villancicos a Tuineje y Betancuria. El Rancho de Ánimas es una tradición del pueblo, espero que dure 100 o 200 años más, que  no se pierda nunca», explicó.
Ramón Rodríguez recuerda nombres: Tomasito Melián, que tocaba el violín, o Roquito Peña, la púa, Blas García, los hermanos Juan Pedro, Antonio y José Soto, y José Cabrera, todos historia del Rancho de Ánimas de Tiscamanita.

      RANCHOS DE ÁNIMAS EN CANARIAS                                                                        
                         

                         RANCHO DE ÁNIMAS DE VALSEQUILLO,1982
                         


                         RANCHO DE ÁNIMAS DE ARBEJALES, Teror, 1974
                         

LOS FINAOS EN VALSEQUILLO de Gran Canaria,2011

RANCHO DE ÁNIMAS DE ARBEJALES, Teror


                          Sobre "Los Finados" de Valsequillo (entrevista)
                          


RANCHOS DE ÁNIMAS DE GRAN CANARIA
El rancho de Tejeda estaba integrado en la cofradía correspondiente desde los primeros momentos en que la parroquia se separó de La Vega a finales del siglo XVII. Y fue uno de los tantos desaparecidos durante el siglo XIX, por lo que nada se conoce a través de la tradición oral, salvo el recuerdo de algunos de sus más célebres cantadores como Cho Pancho Vega.
 El Rancho de Artenara dispuso desde el primer tercio del siglo XVII de una iglesia dependiente del Beneficio de Santiago de Gáldar y el Convento de franciscanos. La existencia de una cofradía de ánimas en este lugar es muy antigua, al menos ya en 1719 aparecen cuentas de la misma. Este rancho debió extinguirse hacia mediados del siglo XIX, quedando concentrada la actividad animera en Barranco Hondo, aunque también es probable que el único rancho de aquella parroquia fuera éste, de gran tradición por todo el Norte y la Cumbre de Gran Canaria.
El Rancho de Barranco Hondo-Juncalillo se recorría los pagos de Artenara y Tejeda animando el ambiente, llegando en alguna ocasión hasta La Aldea de San Nicolás. Era un rancho cumbrero.
El Rancho de Ánimas de Arbejales (Teror), constituido por unos 20 hombres y mujeres, recorre durante casi tres meses, de diciembre hasta el 1 de marzo, los barrios de Las Rosadas, Los Llanos y El Álamo. Las salidas se realizan, lo mismo que en el resto de los ranchos, durante los fines de semana de diciembre y las limosnas recaudadas en estas salidas se destina íntegramente a las parroquias en las que han realizado las representaciones.

LA ACTIVIDAD DEL RANCHO DE ÁNIMAS PERVIVE:

El sábado (3-11-2018) tuvo lugar, en la Casa Parroquial de Arbejales, la reunión anual que hace el Rancho de Ánimas de Arbejales-Teror para programar la temporada.
La reunión comenzó sobre las 20:30 horas, una vez que hubo terminado la Sana Misa en la Iglesia de Arbejales, y a la misma, además de los rancheros y algunos vecinos, asistieron: Miguel Ángel Gómez (párroco de Arbejales) Jorge Martín (Vicario de la zona Centro-Norte de Gran Canaria y párroco de Teror), Sergio Nuez (concejal. del Ayto. de Teror) y Juan de Dios Ramos (exalcalde de Teror).
Como todos los años el asunto principal a tratar fue la conformación de las Salidas y Pedidas de la temporada, y el segundo tema en importancia, el II Encuentro de Ranchos de Ánimas y Pascuas de Teror que se celebrará en la Basílica del Pino el viernes 28 de diciembre a las 20 horas.
A continuación se cenó y se hicieron algunas cántigas de las que van para el Encuentro de Ranchos y alguna otra dedicada a los difuntos del grupo y de la vecindad.

El Rancho de Ánimas de Valsequillo El Rancho de Ánimas de Valsequillo realizó siempre cuatro pascuas o salidas principales al año: Nochebuena, Año Nuevo, Día de Reyes y la Candelaria. Cada se realizaba, a un pago o barrio diferente de Valsequillo y permanecían tres días y tres noches cantándoles a las ánimas. Los ranchos que se organizaban fuera de este período para pagar alguna promesa particular se denominaban “Ranchos de Levantisco” o “Alevantisco” y se organizaban generalmente en la casa de  algún devoto anfitrión que, previo acuerdo con el Ranchero Mayor, ofrecía una cena o brindis al rancho de cantadores y tocadores. Los mayores recuerdan con especial énfasis las cenas organizadas y ofrecidas al rancho para pagar estas promesas, donde siempre se seguía un ritual característico. Curiosamente, a pesar de que la función que desempeña esta agrupación es cantar a los muertos, nunca se recuerda salir a pedir limosnas por el día de difuntos.
 Los tipos de coplas  que entonaban el Rancho de Valsequillo son tres, según la temática:
- Canto a las Benditas Ánimas del Purgatorio, el más importante de todos ya que responde a la función primitiva y original del rancho.
- Canto por Flores.
- Canto por Misterios, relacionados con historias bíblicas.
La Aldea de San Nicolás cuenta desde 1742 con una cofradía de ánimas y su correspondiente rancho.Sin embargo, hacia 1904 y de la mano del cura Juan León Llarena, nacido en La Aldea y amante de la música, los ranchos cobraron un nuevo impulso, a pesar de las normas dictadas por la Iglesia (Suárez, 1998). A partir de estos años, tanto el rancho de La Aldea como el de Tasarte llevaron a cabo una incesante actividad durante la época navideña, sobre todo en la misa del gallo en Nochebuena, gracias a la cual se ha podido recuperar el rancho, a través del Proyecto de Desarrollo Comunitario de La Aldea, coordinado por Lidia Sánchez y José Pedro Suárez. El de Tasarte, sin embargo, que desapareció hacia 1025-1928, no se ha podido recuperar ya que la mayor parte de los rancheros habían fallecido y el trabajo de recuperación a través de las fuentes orales fue difícil debido a que muchas de ellas habían emigrado fuera. Según la tradición oral “era un rancho, muy particular, alegre y muy bien conjuntado, se diferenciaba de todos los que hasta aquel momento funcionaban en la Isla por la alta participación de las mujeres, incluso fuera de las casas.” (Suárez, 1998:574)
El rancho de ánimas de La Aldea actuó con normalidad hasta mediados de los cuarenta, ininterrumpidamente. De acuerdo con Sánchez y Suárez (1996), salió por última vez  en 1945, aunque se siguió haciendo de forma particular en la casa de la familia Pestana, en el barrio de Los Espinos. Aquí desapareció definitivamente en los años cincuenta. Participaba dentro de la iglesia en las misas de Luz, domingos y fiestas significativas entre el 8 de diciembre y el 2 de febrero. Además, visitaban todos los puntos del valle de casa en casa, pernoctando incluso fuera de sus hogares. Ya en 1943 habían aparecido dos advertencias del obispo Pildain, recordando que estaba prohibido el uso de “todos los instrumentos fragorosos o ligeros como el tambor, platillos, guitarras, bandurrias, castañuelas y otros semejantes.” En 1947, tras el Sínodo Diocesano se prohíbe (ya no es una advertencia sino mandato) “siempre y especialmente en las misas de Luz el uso de instrumentos fragorosos […], así como ejecutar al órgano o armónium piezas profanas, cantos populares y, sobre todo los que sea de reminiscencia de piezas teatrales o bailables…”.
El Rancho se quiso revivir en los años 80, pero no se logró hasta la Navidad de 1991, gracias a un grupo de personas, en su mayoría descendientes de los antiguos rancheros, que disponían del recuerdo en su mente, además de instrumentos heredados: dos panderos, una pandereta y unas castañuelas. En la actualidad el nuevo rancho cuenta con estos instrumentos antiguos y con reproducciones exactas hechas de forma artesanal.

        NOTICIA RELACIONADA CON LOS RANCHOS DE ÁNIMAS (15/09/18) tomada del periódico CANARIAS7: 

 CANARIAS7 / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
El Cabildo ya tramita el expediente de incoación que permitirá la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC) como Patrimonio Inmaterial de ámbito insular de una de las expresiones más centenarias de la cultura tradicional de la isla: los ranchos de ánimas que aún perviven en tres de sus municipios. Se solicita dicha declaración conjunta para los ranchos de ánimas de La Aldea de San Nicolás, Arbejales de Teror y Valsequillo.
El expediente que ha tramitado el Cabildo se impulsa a raíz de una solicitud cursada en 2017 por el Ayuntamiento de Valsequillo en la que se pedía la incoación como BIC de su rancho. A partir de aquí el Cabildo coordina con los otros dos consistorios que cursan las respectivas solicitudes y conjuntamente encargan la elaboración de una amplia memoria que redactan diversos especialistas, entre los que figuran Roberto Suárez Ojeda, Óscar Vizcaíno Déniz, Francisco Suárez Moreno, Juan José Monzón Gil, Lidia Sánchez González y José Pedro Suárez Espino.
Por su antigüedad, singularidad, relación con la cultura funeraria tradicional popular y ritual, contenido y expresión musical, religiosidad, espiritualidad y creencias, los tres ranchos de ánimas grancanarios gozan de los notorios valores que exige la Ley de Patrimonio Histórico de Canarias. En esta memoria no solo se formula un estudio de la evolución histórica de los ranchos de ánimas y de la cultura de la muerte en las Islas, sino que se explica el recorrido por los géneros literarios y las letras empleadas por estos grupos o se avanza su situación actual y el peligro que supone su desaparición, entre otros asuntos.

* EL CEMENTERIO DE LAS PALMAS G.C. ,cementerio de LPGC

* EL CEMENTERIO DE LAS PALMAS G.C.,cementerio LPGC


DÍA DE TODOS LOS SANTOS Y DE LOS DIFUNTOS EN OTROS LUGARES DE ESPAÑA(tomada de TRAVELER)


GALICIA: SAMAÍN
  Los gallegos  celebran Samaín (Samhain), una tradición ancestral que los celtas celebraban en la noche del 31 de octubre, cuando llegaba el fin de la temporada de cosechas y daba comienzo el "Año Nuevo Celta", lo que suponía la entrada a una estación más oscura. Durante la noche de Samaín desaparece el límite entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
La tradición manda decorar las casas con adornos grotescos y vaciar calabazas para meter velas (antes se hacía con calaveras y después con nabos) para espantar a los malos espíritus; o disfrazarse de uno de ellos con pieles y cabezas de animales para que pasen de largo.
En la actualidad, en muchas aldeas gallegas las familias salen por la noche a los cementerios para rezar a las almas de los muertos a la luz de las velas. Las mujeres se pasan ese día limpiando las piedras del campo santo y poniendo flores para tener todo preparado para la noche. En Samaín también es muy típico celebrar el magosto, una reunión entre amigos y familiares donde se asan castañas y se cuentan historias junto al fuego.
  CATALUÑA: LA CASTANYADA
  La Noche de los Santos en Cataluña es sinónimo de Castanyada. Esta fiesta que procede del siglo XVIII  y tiene como protagonista: la castaña asada. Además de honrar a los muertos, los catalanes celebran así la estación del otoño. Su origen está relacionado a un antiguo ritual funerario en el que las familias se reunían alrededor de la mesa para recordar a sus difuntos mientras comían frutos típicos del otoño como castañas y boniatos hechos a la brasa, junto a dulces como fruta confitada y panellets ( dulces hechos a base de mazapán y cubiertos de piñones) que inundan los escaparates de las pastelerías catalanas durante estos días. La bebida típica para acompañarles: un vinito dulce de moscatel.
  Esta fiesta está relacionada con personajes como los campaners, que tras atiborrarse de castañas y dulces para cargarse de energía tocaban las campanas de las iglesias durante toda la noche en memoria de los fallecidos. Otro protagonista clave de estas fiestas es la figura de la castanyera, una mujer mayor con la cabeza cubierta con un pañuelo que vende castañas asadas calentitas envueltas en papel de periódico. Esta fiesta también se celebra en otras zonas de España como Valencia, las Islas Baleares y Aragón.
PAÍS VASCO: GAZTAÑARRE EGUNA 
Hablar de la fiesta de Todos los Santos en el País Vasco es hacerlo de Gaztañerre Eguna, es decir, la fiesta de la castaña asada. Es una tradición gastronómica en la que familia y amigos se reúnen para celebrar una cena merienda donde no pueden faltar caracoles en salsa, motokil (una masa hecha con harina de maiz), y castañas asadas de postre.
Antiguamente sólo podían celebrar esta fiesta los hombres, aunque hoy día  no hay distinción de sexos. 
CÁDIZ: LA FIESTA DE TOSANTOS
Los gaditanos trasladan su particular carnaval al mercado en su fiesta de Tosantos. Lo curioso es que aquí no sólo son las personas las que se disfrazan, sino también los animales y verduras del mercado. 
 No pueden faltar los frutos de otoño como las castañas o las nueces, ni los dulces como los huesos de santo y los buñuelos rellenos de cidra.
BEGÍGAR (JAÉN): GACHAS 
En la Noche de Todos los Santos, los vecinos de Begígar hacen algo muy curioso: salen a la calle con cazuelas llenas de gachas para tapar las cerraduras de las casas. La tradición dice que de esta manera se espantan a los malos espíritus de las casas. También es costumbre comer tortillas con chocolate,poner lámparas de aceite en las casas para guiar el camino de los muertos y honrar a los difuntos en el cementerio.
EXTREMADURA: DÍA DE LA CHAQUETÍA
 Los jóvenes y niños cargados de castañas, nueces, higos, granadas, membrillos, manzanas y tortas  se reúnen en el monte con los amigos para pasar un buen rato.
Según la tradición, mientras los mayores se reunían en torno a unas buenas migas o unas gachas, los niños salían el día anterior por las calles del pueblo para pedir a los vecinos los frutos otoñales que formarán esta popular merienda. Los pequeños van cantando cosas como "Tía, tía, dame la chiquitía, que si no no eres mi tía" o "Tía la chaquetía, los pollos de mi tía, unos cantan y otros pían, y otros piden ¡castañas cocías!". Esta tradición aún se mantiene en pueblos como Zafra, Torreorgaz, Mérida o Puebla de Alcocer entre otros muchos.

SORIA: BÉCQUER Y SU MONTE DE LAS ÁNIMAS
En la noche de los muertos los sorianos rinden homenaje a Gustavo Adolfo Bécquer y a una de sus conocidas leyendas de terror, el Monte de las Ánimas, cuyo escenario es un monte que existe en Soria. Cada noche del 31 de octubre, títeres gigantes, esqueletos, estandartes medievales, monjes templarios y otros espectros se reúnen en las calles de la ciudad con la única luz de las antorchas y los candiles.
El puente de piedra es su destino, donde nace el Monte de las Ánimas y donde al calor de una hoguera se realiza la lectura de esta leyenda aterradora. Después, con las ascuas de la hoguera se crea un un manto de brasas por el que pasarán descalzos los más valientes. Como broche final, una performance de lámparas de papel con palabras de la leyenda se lanzan al cielo.
CANTABRIA: NOCHI LOS DIJUNTOS
Al igual que ocurre en Galicia, la Noche de los Difuntos cántabra está muy ligada a la tradición celta del Samuin. Si quieres disfrutar al máximo de sus fiestas, debes conocer lo que son los Conjuros (grandes hogueras), el desfile de la Güeste (un cortejo de almas en pena), las Guajonas (una vieja delgada con un único diente que chupa la sangre de los niños), el Sol de los Muertos (cuando resucitan los difuntos), las Verrugonas (las calabazas iluminadas) o las Magostas (degustaciones de castañas asadas y sidra dulce).