MÚSICA POPULAR URBANA

Llamamos Música popular urbana a la música conocida y utilizada por un sector muy amplio de la sociedad. A diferencia de la música folklórica, que es muy antigua, la popular urbana se ha desarrollado a partir del siglo XX y goza de una gran difusión gracias a los medios de comunicación de masas (radio, televisión,...) y a las nuevas tecnologías.

ORIGEN.- La música popular surgió en el siglo XIX en Gran Bretaña y Estados Unidos. En estos países la gente, además de asistir al teatro o a la ópera, también se divertían en sus casas, cantando canciones sencillas acompañadas al piano. Así nació la música popular.

Estas canciones interpretadas en las casa, dirigidas a un público aficionado a la música, pero sin grandes conocimientos musicales, tuvieron mucho éxito. Con el tiempo, se empezaron a imprimir las partituras y a comercializar en forma de CANCIONEROS.

La música popular urbana se manifiesta a través de diversos géneros. Algunos se han extendido por todo el mundo y otros han tenido una menor difusión. Entre los más conocidos podemos citar la SALSA caribeña, el TANGO argentino o el REGGAE de Jamaica.

Sin embargo, las dos manifestaciones más notables de música popular y las que más han influido en otras músicas del siglo XX son el JAZZ y el ROCK. Ambas pueden considerarse como la base de la música moderna.                       

                             

    CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA POPULAR URBANA

•  Se ha desarrollado sobre todo en núcleos urbanos ( urbe =ciudad).
•  Es música de autor conocido, aunque hay excepciones, ESCRITA, IMPRESA y que se comercializa a un precio asequible.
•  Está pensada para que pueda ser interpretada por aficionados a la música sin grandes conocimientos musicales.
•  La canción es su medio de expresión habitual. Se trata de composiciones vocales breves y sencillas que constan de una melodía y de un texto en verso. La mayor parte de las veces, las canciones también incorporan un acompañamiento instrumental.
•  Los temas de las canciones son variados, teniendo el amor un lugar destacado.
•  Desde sus orígenes las canciones se acompañan de instrumentos capaces de hacer acordes (varios sonidos al mismo tiempo) como la guitarra y el piano. A medida que pase el tiempo se utilizarán instrumentos electrófonos como guitarras y bajos eléctricos, teclados,…
• Está muy unida a los avances tecnológicos.- A principios del siglo XX, surgieron los nuevos medios de difusión de la música el FONÓGRAFO, la RADIO y, más adelante, el CINE sonoro, la TELEVISIÓN…A partir de entonces, la música popular se empezó a difundir y a extenderse a todos los idiomas  y clases sociales, traspasando fronteras y continentes.
• Está conectada con  la sociedad.- La música popular urbana constituye un valioso testimonio de la historia contemporánea. En ocasiones  ha sido y es un vehículo de ideas contra el racismo, aliada de los movimientos pacifistas o ecologistas, en contra de la pobreza,…
• Es un elemento de identificación juvenil desde sus inicios y, además, un elemento de diferenciación respecto al mundo de los adultos. A la capacidad de seducción de la música se unen otros elementos extraordinariamente poderosos como la experiencia colectiva de su escucha y la asociación con determinados valores y gustos estéticos.
• Tiene una función comercial.- se trata de un bien de consumo y, como tal, un producto sometido a las leyes de producción, demanda y comercialización.
• Está estrechamente vinculada con los medios de comunicación, ya que contribuyen a su rápida difusión y , al mismo tiempo, a que pasen de moda rápidamente los distintos estilos.

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA POPULAR URBANA

   

Las dos manifestaciones más importantes de la música popular y las que más han influido en otras músicas del siglo XX son el JAZZ y el ROCK. Ambas pueden considerarse como la BASE DE LA MÚSICA MODERNA.
La música popular urbana es producto de las tradiciones aportadas por las comunidades de inmigrantes -esclavos negros traídos de África y colonos blancos llegados de Europa, fundamentalmente anglosajones - que formaron EEUU. 
Del contacto entre la música que interpretaban los negros y la interpretada por los colonos blancos, nacen los cantos de trabajo y los espirituales.
De la tradición blanca multinacional, fundamentalmente anglosajona, nace el country. 
Woody Guthrier fue un influyente músico folk estadounidense, conocido también por identificarse con los desfavorecidos y  su lucha contra el fascismo y la explotación humana. Suya es la famosa canción This land is your land (This land is your land). Jack Eliot (Don´t think twice) conoció a Guthrier, al que admiraba. Ambos cantantes influirían en las primeras composiciones de b. Dylan.

                                  Country:  Dolly Parton

                                  

•  Los cantos de trabajo (work songs) eran cantados por los esclavos negros para sobrellevar la monotonía de los trabajos realizados en el campo o en la construcción del ferrocarril. Se interpretaban liderados por un miembro del grupo al que después se unían los demás en un patrón de llamada-respuesta.

• Los espirituales, spiritual song, son los cantos religiosos practicados por los esclavos. Se trata de una polifonía de tipo espontáneo, sin agrupaciones previas por registros. La interpretación es entre solista y coro. Los temas hablan de liberación y esperanza en una vida mejor. 

• El GOSPEL, evangelio, se utiliza para designar a la música religiosa afroamericana desde 1930 hasta la actualidad. El góspel recoge las características de los espirituales y su estilo vocal pasará al soul de la década de 1960 y a toda la música negra en general.

 *Kumbaya my Lord KUMBAYA MY LORD

                             O happy Day
                                 

 

                                           O happy day

                                     

•  El BLUES es la base del primer jazz y alude a un estado de ánimo melancólico y, sobre todo, al arte de interpretar ese sentimiento. Es la expresión de dolor del esclavo negro. El instrumento más apropiado para el blues es la guitarra, ya que permite acompañar y, a la vez, responder a la voz.

                The Speakeasies Swing band: St. James Infirmary
                    

                         

EL JAZZ

LAS FUENTES DEL JAZZ

Entre los siglos XVII y XIX miles de personas, con sus tradiciones particulares, fueron llevadas como esclavos desde África Occidental hasta América para ser explotados en las plantaciones de tabaco, azúcar y algodón del Caribe y el Sur de EEUU. Las tradiciones de los esclavos no eran iguales entre sí, ni tampoco lo eran lasa de sus propietarios.

Los esclavos allí donde fueron llevados, siguieron practicando su música que, al mezclarse con la de los europeos, dio origen a nuevos estilos musicales. Uno de los primeros resultados fue consecuencia de la mezcla entre la música africana y la religiosa europea, puesto que los esclavos en las plantaciones de los estados sureños de EEUU tenían que adoptar la religión de sus propietarios y participar en los servicios religiosos. 

 Origen y evolución del JAZZ

Es un género musical que nace a finales del siglo XIX en Nueva Orleans (se encuentra en el estado de Louisiana, E.E.U.U.), entre la población negra descendiente de los antiguos esclavos africanos. Esta ciudad era el centro de gran actividad comercial y de una rica tradición musical practicada en las calles, los bares y en los famosos burdeles del barrio de STORYVILLE.

  Entre la población negra de Nueva Orleáns existía la tradición de cantar y tocar en los funerales y desfiles. Estas bandas fúnebres poco a poco fueron desarrollando una manera de tocar muy distinta a las bandas de músicos blancos y aquí estaría el origen del jazz. Mientras la banda interpretaba una lenta y solemne marcha, el cortejo fúnebre entraba en el cementerio. Una vez finalizado el entierro y, de vuelta a la ciudad, la banda, tras el redoblar de los tambores y los sonidos repentinos de la trompeta, comenzaba la improvisación de una música más alegre. Un ejemplo de esta música  es WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN, una de las piezas más famosas del jazz tradicional.

Las bandas de este primer estilo de jazz eran formaciones reducidas, compuestas por cinco o seis instrumentistas. Utilizaban para la sección melódica el clarinete, la trompeta, el trombón o la tuba, y para la sección rítmica el banjo o la guitarra, la batería y, en ocasiones, el piano.

El estilo New Orleans / el estilo chicago:

Las primeras grabaciones que conservamos son de 1917 y fueron realizadas por la Original Dixieland Jaz Band, lo que ha dado lugar a la identificación del término Dixieland con el estilo de New Orleans.

Durante la década de 1920, muchos músicos de new Orleans emigraron a Chicago extendiendo y desarrollando el jazz. El estilo de Chicago incorporará el saxofón a las bandas.

Louis Armstrong es el principal representante de este jazz.

                              

                                   

                              

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL JAZZ.-

       . El jazz recoge todas las características musicales comunes a la música negra y las une mediante la improvisación, su rasgo más importante, es decir, la creación musical libre y al instante.

• Las composiciones suelen estructurarse en torno a un tema principal, que se escucha sólo al principio y al final. Es la parte central donde los músicos realmente improvisan.
• El ritmo cobra una gran importancia. Predominan los ritmos vivos y encontramos a menudo, una gran riqueza polirrítmica.
• Se da mucha importancia a los solos, pasajes donde cada instrumentista realiza. Su improvisación, mientras el resto del grupo pasa a ocupar un segundo plano.
• Entre los instrumentos más utilizados en el jazz encontramos: piano, batería, contrabajo, clarinete, saxo y trompeta.

  El jazz se divulgó rápidamente por Europa gracias al invento del GRAMÓFONO y de la RADIO.

  Entre los músicos más destacados de la historia del jazz encontramos a LOUIS ARMSTRONG, ELLA FITZGERALD; CHICK COREA; TETE MONTOLIÚ, ...

                      

. El SWING.-
La emigración a las grandes ciudades, las repercusiones de la I Guerra Mundial, la declaración de la Ley Seca y los conflictos entre las bandas, demandaron una nueva música de evasión, bailable y divertida, apareciendo el swing, que dominó la música de baile y de cine.

  Se formaron bandas más numerosas, BIG BAND, que requerían la sustitución de la improvisación libre por otra más controlada.

  La big band es el nombre con que se conocen las orquestas de jazz. El núcleo de esta agrupación lo forman los instrumentos de viento.  Las décadas de 1920 y 1930 fueron la época dorada de las big band. Entre sus principales representantes destacan: BENNY GOODMAN, GLENN MILLER; DUKE ELLINTONG y COUNT BASIE.

Las JAM-SESSIONS.- Durante la época del swing era habitual que músicos de distintas orquestas, después de actuar elegantemente uniformados, se reunieran en algún pequeño local para tocar con mayor libertad. estas reuniones se llamaban Jam-sessions.

                                  

  El jazz será uno de los estilos más influyentes de la música popular y evolucionará en multitud de ramificaciones durante la segunda mitad del siglo XX.

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Viola Smith (1912, Winsconsin, EEUU) es una centenaria instrumentista, octava  hija de una familia numerosa compuesta por 10 hermanos que en los años 30 y 40 se convirtió en una estrella de jazz tocando la batería, instrumento considerado muy poco femenino en aquellos tiempos. Con el empuje de su padre, músico corneta, estudia batería y monta, con sus 7 hermanas, una formación exclusivamente femenina llamada The Smith Sisters. The Smith Sisters acabaron disolviéndose cuando muchas de las hermanas se casaron o dieron prioridad a otras cuestiones. No obstante, Viola siguió tocando e involucrándose en otros proyectos: trabajó en el programa de radio Major Bowes Show, montó otra banda de chicas llamada The Coquettes, toca el vibráfono y los timbales con otra All Girl Band conocida como Phil Spitalny’s Hour of Charm Orchestra, batería en The Hour Of Charm...

Durante la Segunda Guerra Mundial las bandas femeninas tuvieron bastante presencia. Hay que tener en cuenta que muchos músicos masculinos fueron llamados a filas dejando vacantes sus puestos. Viola fue una de las que reivindicó (en contra de la opinión de muchos “entendidos”) la capacidad de las mujeres músicos, para ocupar estos puestos. Esto generó bastante controversia. Un ejemplo de la polémica fueron las reacciones que generaron sus declaraciones en Down Beat Magazine en 1942. Ella opinaba que mejor que sustituir a los grandes músicos por otros de talento mediocre, era preferible contar con las grandes mujeres músicos del país.  

Realmente las mujeres acabaron dando buena cuenta de lo que eran capaces y Viola cree que, tras la Segunda Guerra Mundial, fueron tomadas más en serio como músicos.

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 VÍDEO: Marsalis y la banda de jazz

     

   EL ROCK AND ROLL: FUERZA Y RITMO

A partir de la II Guerra Mundial, la música popular conocerá una gran expansión fruto del contacto entre diferentes países, del avance de los medios de comunicación y del desarrollo económico.

El detonante de esta expansión será el rock and roll, que irá más allá del mero estilo musical, convirtiéndose en un fenómeno de gran alcance social. Para su aparición fue necesaria la aceptación y la mezcla de la música de baile negra por parte de la población blanca.

  El ROCK & ROLL.- Nace a mediados del siglo XX (década de los cincuenta) en E.E.U.U. y es el resultado de la fusión de la música popular negra (el jazz) con la música popular de los blancos (el country). Oficialmente nace el 12 de abril de 1954 con el lanzamiento de la canción Rock around the clock, grabada por Bill Haley & The Comets. Tras ser incluida un año después en la película Semilla de maldad, encabezó las listas de éxito vendiendo millones de discos.

                                   Bill Haley& His Comets- Rock Around...
                                  

  Este nuevo género musical se convirtió en un fenómeno de masas que influyó en la  forma de vida de la juventud (cazadoras negras, peinados con tupé,…).A partir de entonces, la industria del entretenimiento empezó a atender al nuevo y lucrativo mercado juvenil (teenagers) .Durante los primeros años fue una música sin nombre específico, pero a un locutor de radio se le ocurrió que podía llamarse rock and roll.

 ¿Qué es el rock and roll?. Podríamos decir que es música rítmica y con fuerza, hecha para bailar y expresarse libremente. En esta música, no puede faltar un buen cantante, apoyado por el instrumento rockero por excelencia: la guitarra eléctrica, acompañados por una batería y un bajo eléctrico.

  En cuanto  la guitarra eléctrica, diremos que ha jugado un papel primordial en el desarrollo del rock. Fue Leo FENDER quien diseñó la primera guitarra eléctrica a mediados del siglo XX, convirtiéndose en uno de los principales luthier de instrumentos eléctricos de ese siglo.

  El cantante ELVIS PRESLEY fue el primer músico consagrado del Rock . Con su popular baile de caderas, su tupé y su rock enérgico escandalizó y revolucionó, en los años cincuenta del siglo XX, el panorama musical, además de crear una moda juvenil.

                                       Elvis Presley-hound dog
                                       


Sin embargo, de todas las figuras del rock and roll, la más importante es probablemente CHUCK BERRY que, a diferencia de Elvis, era también el autor de las canciones que interpretaba. Su  forma de recorrer casi agachado el escenario, mientras interpretaba alguno de sus impresionantes solos con la guitarra, era conocida como el paseo del pato.

En los años sesenta el rock and roll fue perdiendo, progresivamente, su funcionalidad para el baile, y la palabra rock, en solitario, irá tomando forma. 

Los años 60 están marcados por graves problemas políticos y por una extraordinaria agitación social. Mientras los movimientos de protesta a favor de una mayor equidad y justicia social se suceden, la música incorporará todas esas reivindicaciones para cantárselas al mundo, y cambiarlo.

 El SOUL será el medio de expresión de la población negra, con canciones que recogen un aspecto social y crítico muy marcado, y que se convirtieron en verdaderos himnos de su lucha y su identidad.
  Soul significa alma, y se caracteriza porque el cantante intenta que sus interpretaciones sean una expresión de sus sentimientos. dentro de este estilo nos encontramos con BEN E. KING, Aretha Frankin,....

                               Ben E. King- stand by me
                               

 El sello Tamla-Motown, primera discográfica formada exclusivamente por negros, buscó su puesto en el mercado de la música de baile. Aparecieron solistas y grupos que, además de buena música, tenían una cuidada puesta en escena que incluía pequeñas coreografías y brillantes trajes uniformados.
  Entre sus artistas destacan DIANA ROSS & THE SUPREMES, THE JACKSON FIVE, STEVIE WONDER,...

                         Stevie Wonder- I just called to say i...
                         

                        The Jackson 5-ABC
                        

  Fue también en los años sesenta del s.XX cuando se fraguó el movimiento HIPPIE, que se rebelaba contra la sociedad establecida y propugnaba ideales de paz y amor a la naturaleza.

                     

LA CANCIÓN PROTESTA

        Bob Dylan: The times they are a changin, 1964
        

La canción protesta surge en EEUU a finales de los años 50 del siglo XX cuando cantantes populares empiezan a escribir canciones  denunciando problemas que afectan negativamente a la sociedad, como la guerra,  el racismo,.., al tiempo que toman conciencia de que constituían una fuerza real capaz de influir de forma decisiva, con sus canciones, en la sociedad norteamericana. En 1959 se pone en marcha el primer festival folk de Newport, cantera de nuevos valores y trampolín de lanzamiento de las grandes canciones sociales. Joan Báez fue una de las pioneras de la canción protesta con temas míticos como We shall overcome , No nos moverán
  No nos moverán fue en su día, según los estudiosos del tema, una canción tradicional de lucha del sindicato algodonero del sur de EEUU. Joan Báez y Pete Seeger lo convirtieron en los 60 y en la década siguiente en un himno de resistencia frente al sistema.

  En los años 60, la canción protesta en EEUU acompaña las sentadas y las marchas por la libertad (discurso de Martin Luther King, discurso) que protagonizan los negros norteamericanos luchando por la igualdad. En aquellas manifestaciones y sentadas estaban, entre otros:
Bob Dylan, con sus canciones Blowing in de wind (Blowing in the wind,1963) o The times they are changing (Los tiempos están cambiando,1964) . Él fue la voz de miles de jóvenes norteamericanos que deseaban cambiar una sociedad injusta. En sus canciones abordó todos los temas conflictivos del momento: Master of war atacaba al ejército, Oxford town a la policía,… también advirtió con The times they are changing, y el tiempo le dio la razón.
Mr Tambourine man (The Tambourine Man) fue interpretado por Bob Dylan en el festival de Newport, en 1964, lugar donde los jóvenes, por medio de su indumentaria y coreando las músicas que escuchaban, mostraban su disconformidad con sociedad y sus reglas. 

Por su parte,Joan Baez, con We shall over came ( We shalll over came ) movía masas de jóvenes inconformistas.

  Pero también la guerra de Vietnam hizo que los cantantes  hicieran suya la causa de la retirada del ejército norteamericano de aquellas tierras. Ellos hablaban de paz (Gandhi) y contaron con el visto bueno de toda la juventud.

  Es en esta época, los años 60 del siglo XX, cuando se fraguó el movimiento HIPPIE, que se rebelaba contra la sociedad establecida y propugnaba ideales de paz y amor a la naturaleza.

  El movimiento hippie (hippie) surgió en San Francisco (EEUU) como rechazo  a un mundo cada día más agresivo. Se trata de jóvenes pacifistas, seguidores de la teoría de la no violencia de Gandhi, que se niegan a hacer el servicio militar, que desean vivir en comuna,... Se pintan la cara con el símbolo de la paz y sus largas cabelleras las adornan con flores. 
El rock  jugó un papel primordial en la difusión de este movimiento con artistas como BOB DYLAN, JIMI HENDRIX ( con su famosísima versión del himno de EEUU) o THE WHO ( My generation).

  En 1969 tuvo lugar el FESTIVAL DE WOODSTOCK ( Woodstock el mejor festival) , considerado el concierto más emblemático de la década y en él se dieron cita casi todos los grandes músicos de la época, como Santana (Soul Sacrifice,1969),The Who, Joe Cocker (Lets go get stone, 1969), Jimi Hendrix ( En woodstock, himno americano),Joan Báez (No nos moverán), el grupo Creedence ( Clearwater revival",1969).... El festival duró tres días y reunió a cerca de medio millón de jóvenes que tenían como lema: paz y amor .
  Un año antes, mayo del 68, los estudiantes franceses protagonizaron una auténtica revolución con importantes consecuencias mundiales. 

VÍDEO:  DOCUMENTAL sobre mayo del 68, mayo 68, protestas mayo 68

               10 fotografías impactantes

                               

En 1967 se estrenó en Broadway la ópera beat Hair ( en 1979 se haría una película basada en este musical),que trataba de la cultura hippie de los años 1960 en los Estados Unidos. La obra desafió muchas de las reglas sociales establecidas hasta entonces, incluyendo el amor, la paz, la libertad sexual o el uso de drogas, todo lo cual produjo cierto impacto en la época, incluyendo los desnudos integrales de todos los actores en algunas escenas.
  Las canciones Aquarius (Aquarius) o Let the Sunshine in (let the sunshine) , pertenecientes a HAIR conocieron un notable éxito en aquellos momentos, que se ha visto continuado hasta la actualidad.

  VÍDEO: Aquarius, el musical

               American Pie interpretada por Don Mclean, quizás con esta canción se pueda entender  los cambios que se produjeron en los años 60 del siglo XX . 

EL POP: MELODÍA Y SENCILLEZ

  En los primeros años de la década de 1960 el epicentro musical se traslada al Reino Unido donde surgirán tres estilos: el beat, el rhythm and blues británico y el movimiento mod.

 

 El BEAT Y EL NACIMIENTO DEL POP.-

  En la ciudad de Liverpool surgieron multitud de grupos musicales que, liderados por The Beatles, crearon una música con características propias: el beat o Pop.

  Si el rock es fuerza y ritmos enérgicos, en la música pop predominan melodías sencillas y pegadizas que, casi inmediatamente, nos podemos poner a tararear. 

  El POP es una música dirigida a públicos muy numerosos. Aunque se utilizan los mismos instrumentos que en el rock ( añadiéndole nuevos instrumentos como el órgano eléctrico, sintetizador e, incluso, instrumentos clásicos), la sonoridad que se consigue en  es mucho más suave y menos agresiva.

     El pop de los años sesenta no es una música para bailar. Sus melodías y letras quieren ante todo comunicar ideas y emociones y ser el medio de expresión de las nuevas generaciones que reivindican la libertad y la creatividad, de ahí que destaque la melodía llevada por la voz, sobre el resto de instrumentos.                                              

     Con el auge de los medios de comunicación de masas, las nuevas estrellas del pop llegaron a todos los rincones del planeta. Toda una industria discográfica se desarrolló gracias a los millones de jóvenes que compraban discos de sus ídolos musicales.

     Durante estos años, los grupos de pop británicos se impusieron en el panorama musical internacional.

   THE BEATLES.- En la década de 1960 la revolución musical llegó con el grupo inglés The Beatles (nombre que resulta del juego de palabras entre beat –ritmo- y beetle –escarabajo-). Con sus álbumes, películas y giras de conciertos, los cuatro muchachos de Liverpool (Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr) inspiraron una nuevas forma de ser y de vivir en tan solo nueve años de carrera (l962-70). The Beatles, con su talento y disco a disco, fueron imaginando nuevas maneras de hacer música que primero impactaron a los adolescentes, pero poco a poco llegaron a todo el público.

   El primer single del grupo fue Love me do, al que seguiría toda una lista de éxitos: She loves you, Yesterday,Hey Jude, Let it be…

 Las canciones de este grupo van más allá del estilo beat, incorporando influencias de todos los estilos de música blanca y negra, de la música clásica, la música de otras culturas como la de la India, e incluso de movimientos de vanguardia como la música concreta.

Fueron pioneros en la utilización de nuevos timbres y nuevas tecnologías del sonido introduciendo sintetizadores, filtros de voz, instrumentos de la India,…

  Los Beatles demostraron además una actitud social de inconformismo contenido , haciendo compatible la diversión con las posturas más críticas. Fue el grupo que abrió el camino a la verdadera música popular poniendo sus innovaciones y su música al alcance de todos los públicos.

VÍDEO: Beatles

El RHYTHM AND BLUES BRITÁNICO se inspiró en el rhythm and blues americano, siendo el grupo  The Rolling Stones (Satisfaction), liderado por Mick Jagger, uno de sus mejores ejemplos. Los textos de sus canciones y sus actuaciones contenían elementos evidentes de provocación.

                              

EL MOVIMIENTO MOD

 Durante la época de The Beatles y The Rolling Stones, en el Reino Unido nació la música mod (modernista). Los mods eran jóvenes de origen obrero o parados que vivían en los suburbios de las grandes ciudades inglesas. Este estilo es poco comercial y expresa una crítica radical y falta de esperanza en el futuro.

  La música es estrepitosa. El grupo  The Who (inventaron la ópera rock con Tommy) es el más representativo de este estilo. Para llamar la atención, destruían los instrumentos musicales en el escenario al final de cada actuación. La canción My Generation es uno de sus temas míticos.

EL FESTIVAL DE EUROVISIÓN

 

  En 1956 se inició el concurso televisivo, un festival de la canción, de carácter anual, denominado EUROVISIÓN, en el que participaban intérpretes de las televisiones - mayoritariamente públicas - cuyos países eran miembros de la Unión Europea de Radiodifusión. Cada año, desde entonces, se transmite en todo el mundo, siendo el festival de la canción más grande en términos de audiencia. Este festival es históricamente conocido por ser promotor de música Pop. sin embargo, en épocas posteriores se han presentado temas pertenecientes a otros géneros, cómo reguetón, rock, punk, etc.

El festival ha dado a conocer a famosos intérpretes individuales (Julio Iglesias, Raphael...) o grupos (Abba) y durante mucho tiempo fue un referente para la música Europea, especialmente desde su nacimiento hasta los años 80 del siglo XX. En los años 90 del pasado siglo, el festival empezó a entrar en decadencia. Más que un concurso de canción parece un desfile de quien se muestra más raro, la calidad de la música, en general, deja mucho que desear.

 

VÍDEO: Intérpretes que han pasado por Eurovisión:

CONCHITA BAUTISTA (1961), estando contigo

GIGLIOLA CINQUETTI, 1964, No tengo edad

CONCHITA BAUTISTA: (1965), Que bueno

FRANCE GALL, (1965),poupée de cire

RAPHAEL: (1966), yo soy aquel

MASSIEL: (1968), La la la

CLIFF RICHARD: (1968), congratulations

JULIO IGLESIAS: (1970), Gwendoline

KARINA: (1971), en un mundo nuevo

ABBA:  (1974), Waterloo

LA MÚSICA EN LA SEGUNDA MITAD DE LA DÉCADA DE 1960.-

En EEUU nos encontramos con los estilos:

-  La SICODELIA o ACID ROCK con representantes como The Doors.

- El ROCK EXPERIMENTAL con su gran figura JIMI HENDRIX que abrió el camino al rock duro y al jazz rock.

                        El ROCK SUREÑO con Creedence.

                        

.En el Reino Unido tenemos:

-          El ROCK SINFÓNICO

-          El ROCK PROGRESIVO es una reacción contra la sencillez de la música moderna, que tiene en Pink Floyd uno de sus máximos representantes (Dark side of de moon).

                            


LA MÚSICA EN LA DÉCADA DE 1970:

VÍDEOS: Algunos éxitos de los 70.....
                 
                       DON McLEAN:American Pie

                    CAT STEVENS: Moon Shadow,  morning has broken

                      NEIL DIAMOND: Sweet Caroline

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  A partir de los años 70, el rock es una música que se renueva constantemente, apareciendo  ramificaciones y tendencias como el hard rock, el punk, el heavy metal, el glam,...
  El rock es un derivado del blues, ya que mantiene las temáticas de queja de las clases más oprimidas, que en este caso se hallaban en las ciudades industriales y en los barrios más marginados. En los años 70 el rock se caracterizará por:
  . Una pulsación extrema, o rápida o lenta.
  . Las baterías suelen contener muchos elementos, incluso dos bombos.
  . Las canciones suelen estar en una tonalidad mayor.
  . A nivel tímbrico, los grupos tienen una base de guitarra rítmica, bajo y batería. sobre esta base suenan la voz y la guitarra solista. Los efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo. el solo de guitarra es una parte muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz.
  . Las letras suelen estar cargadas de contenido, no son intrascendentes como las del rock and roll.
  . Aunque las estructuras son similares en el hard y el heavy metal, las del heavy son un poco más complicadas, con temas más largos y complejos. Los temas del punk son muy cortos. La estructura típica de los temas rock suele ser:
  Introducción / estrofa / estribillo / estrofa / estribillo / solo / estribillo / final

 ESTILOS DEL ROCK DE LOS 70

  En 1977 Mark Knopfler (guitarra y voz) , David Knopfler (guitarra), Illsley (bajo) y Withers (batería) forman la banda de rock británica Dire Straits, que se disuelve, tras conocer el éxito, en 1995.Una de sus más famosas canciones fue Sultans of swuing, It´s raining again ,...

   

 El GLAM, de acordes básicos, ritmos simples que desprenden alegría. Cuando el rock agotó su estética y sus mensajes, apareció una nueva tendencia que unía la buena música y la teatralidad escénica. Este estilo sirvió de trampolín para músicos como David Bowie y Lou Reed. 

     En esta tendencia también podemos incluir a:

     Elton John : Sacrifice , Your song 

   Queen: Somebody to love ,I want to break free, Radio ga ga ,We will rock you,..  

o Roxy Music.

ROCK PROGRESIVO, El grupo británico de rock Supertramp, fundado en 1969, hicieron en sus inicios una música que fue definida como rock progresivo, pero tras la salida de algunos de los miembros del grupo y la llegada de otros nuevos, Supertramp incorporó una combinación de rock tradicional y art rock a algunas de sus composiciones. El grupo gozó de gran éxito a finales de la década de 1970 y comienzos de la década de 1980 con la publicación del álbum Breakfast in America (Breakfast in America ).

                             

-   HEAVY METAL (derivado del hard) se hizo fuerte en Inglaterra en la década de los 80 abriéndose paso entre el punk, que era la moda más radical, y los temas de pop más comerciales, con grupos como Iron Maiden (La doncella de hierro) y Metallica.
      Características del heavy metal:
       . La voz es muy rica en matices, va de la voz melódica al desgarro.
       . las baterías son inmensas.
       .Temas largos.
       . El bajo marca fuerte.
       . Las guitarras tienen un amplio espectro de sonoridades.

ROCK PURO estadounidense revive gracias a  Bruce Springsten, El Boss. Después de veinte años, Born in the USA es uno de los discos más vendidos de la historia y un hito en la carrera de Springsteen . es la colección de himnos del rock más auténtica y comprometida que se ha escrito.

HARD ROCK, con Deep Purple (Smoke on the warter), Led Zeppelin (Stairway to heaven), AC/DC, Aerosmith (entre hard y heavy) y posteriormente Guns N´Roses (Sweet child of mine) y Bon Jovi.

   FUNK es un estilo de música negra que tiene en James Brown ( I feel good) su figura indiscutible (su famoso guiropaaaaa). El funky, con la ayuda posterior de los medios electrónicos, como sintetizadores y cajas de ritmo, se caracteriza por el ritmo constante del bajo y las guitarras. Michael Jackson y Prince también han cultivado este estilo.

VÍDEO: JACKSON interpretando Dangerous live

   MÚSICA DISCO está protagonizada por grupos como  Bee Gees y cantantes como Donna Summer o Diana Ross. En la década de 1980 triunfó esta música de baile con grupos como ABBA, Village People o Boney M .


                      

-    PUNK es un movimiento musical inglés dentro del rock, que surgió a mediados de la década de  los 70 en contra de la comercialización y la sofisticación en la que iba cayendo este estilo de música de protesta. Ha sido la única revolución rock exclusivamente blanca y duró pocos años, pero su estética se ha mantenido hasta la actualidad. Se entendió así mismo como un movimiento radical y antisistema, en contra de un rock plagado de superestrellas y de una sociedad racional y de progreso que marginaba los problemas de los jóvenes.
   El punk está asociado a la rebelión extrema, con cierta violencia, contra lo que la sociedad considera correcto, su estética es la contra-moda. 

La melodía inexistente, los gritos agudos, el ruido, la crítica social y el tempo vertiginoso caracterizan esta música. Tendrá como principal representante a los Sex Pistols, Green Day y a la cantante alemana Nina Hagen.
VÍDEO: Sex Pistols,  God save the queen

LA MÚSICA DE LA DÉCADA DE 1980

Aparece un pop difundido a través de videoclip.

En el Reino Unido surge La NEW WAVE (nueva ola) rechaza al rock clásico y se acerca al pop de los 60 y al sentido teatral del glam. Le da gran importancia al componente visual. Además de los temas tradicionales del pop (amor, diversión) introduce contenidos como la ecología o el pacifismo. El grupo más representativo es Police ( Every breath you take), liderado por Sting, aunque también destacan U2.

                            

En EEUU nace el estilo ELECTROFUNK de las aportaciones de Stevie Wonder, y llega a su cumbre con las figuras de Michael Jackson y Prince.


                            

                        

HIP HOP es toda una cultura que se expresa en cuatro elementos básicos: el graffiti, el baile (breakdance), la música (DJ) y el mensaje (MC).

  El Hip Hop nació a finales de la década de 1970 en las zonas marginales del Bronx, donde las fiestas en las calles era la única alternativa de ocio para los jóvenes. Para estos momentos utilizaban sistemas móviles de sonido muy amplificados y es el DJ quien selecciona y mezcla los discos permitiendo un baile continuo.

  Características del Hip Hop:

-   Su ritmo base es el break; el percusionista cambia el ritmo con un redoble o un solo.

-   Sus protagonistas son el deejay (DJ) (enlaza canciones para disfrute de la gente)que selecciona los breaks, y el Maestro de Ceremonias (MC) que inventa las rimas sobre el ritmo base del break: el rap.
  Por otra parte, el Hip Hop ha creado una peculiar forma de vestir: zapatillas deportivas, gorras, chandals y anteojos.

-   Se expresa a través de los rapeos y del sonido. Por tanto, rapear es el arte de hacer rimas; el rap es el texto.
      

-    Los temas se refieren a la vida en los barrios marginales, con sus deseos y frustraciones.

-    Utiliza el disco de vinilo y las tecnologías  del sonido de forma autodidacta.

-    Utiliza la fusión de trozos de música de distintos estilo en uno solo (remix) y se apropia de pasajes de obras ajenas (sampledelia).
  
    En cuanto a la práctica del breakdance (es la expresión corporal del Hip-Hop; la danza), los B-boys, como se conocen a aquellos que practican este baile, cuentan con una gran serie de recursos para su baile (caracterizado por movimientos elásticos y espectaculares). Los principales consisten en una combinación de movimientos de pie y movimientos en el suelo. entre los más efectistas están los denominados freezes (el B-boy congela su gesto durante unos segundos), y los power-moves, movimientos de gran esfuerzo gimnástico, como por ejemplo, el windmill o molinillo que consiste en girar el cuerpo tanto en contacto con el suelo o en el aire apoyándose en las manos, los hombro.
  Una de las prácticas de hip-hop más conocidas son las BATALLAS DE GALLO entre MC.

VÍDEO:  Eminem: Lose yourself.

                        LOS ALDEANOS: A veces sueño

  EL HEAVY METAL con grupos como Iron Maiden, Metallica, Koorn,…

 LA MÚSICA ELECTRÓNICA.- A partir de la década de 1980 la música popular introducirá plenamente la electrónica dando lugar a un nuevo género que evolucionará en distintos estilos.

  Características:

  . Empleo de máquinas para crear nuevos sonidos.

  . Incorpora el ruido y de sonidos ambientales.

  . El ritmo vertebra la música.

  .Se desvincula de lo visual para dar importancia al sonido.

  . Dentro de la música electrónica destacan cuatro corrientes:

      1ª.- HOUSE es una evolución del RAP, pero más técnica y no tan musical. Los ordenadores y los sintetizadores toman muestras de cualquier tipo de sonido y lo incorporan a una base de ritmo constante. Se puede crear en un laboratorio caser, por lo que recibe el nombre de house.

      2ª.- El TECHNO:  . CHIMO BAYO: Química (1992)

      3ª.- La ELECTRONIC LISTENING

      4ª.- El TRIP HOP

LA MÚSICA DE LA DÉCADA DE 1990: EL BAKALAO

  La música de esta década es fruto de la evolución de otros estilos. El bakalao (Ruta del bacalao) procede de la música disco y del tecno, y es música de baile. Los disc-joockeys son unos artistas de la mezcla. El bakalao es la música de los chonis, de los poligoneros.
 
VÍDEOS: AZUQUITA interpretando "Rumbakalao", Azuquita

   

 LA MÚSICA POPULAR URBANA EN ESPAÑA

  En el siglo XIX las ciudades crecieron gracias a la revolución industrial. La clase media pudo disfrutar del ocio en lugares de esparcimiento (salones, teatros, cafés,…). En estos establecimientos podía escucharse música en vivo (canciones, ritmos bailables,…) que no era ni culta ni folklórica. Este tipo de música, que no suele presentar grandes dificultades técnicas, recibe el nombre de música popular urbana. Esos establecimientos solían contar con un escenario y ofrecían a los clientes variadas posibilidades de esparcimiento. Por eso la música popular tiene un cierto carácter escénico. En algunos de estos locales el acceso era libre y en otros el cliente debía pagar una entrada. En casi todos se consumía bebida y , en ocasiones, también comida.

  Los teatros ofrecían espectáculos en los que la música tenía un gran protagonismo. En cada país tenían sus propias peculiaridades. En Francia florecieron la opereta y, más tarde,  los cabarés; en Inglaterra, el music-hall, y en España, la zarzuela y las variedades.

  LOS INICIOS DE LA CANCIÓN POPULAR ESPAÑOLA

  La tradición de la canción popular en España proviene de la tonadilla del siglo XVIII, y aún hoy se denominan “tonadilleras” a las mujeres que interpretan este repertorio, como, por ejemplo, Isabel Pantoja, y a veces nos referimos a este tipo de canción con la denominación de TONADILLAS. Esta canción, conocida también  con el nombre de COPLA, se define formalmente por su carácter  “castizo” y por el estilo andalucista o flamenco, recibiendo  una clara influencia de la romanza de zarzuela y también de la canción de salón del siglo XIX.

  Tiene ciertas similitudes con el CUPLÉ, con el que frecuentemente se relaciona. Ambos géneros coinciden en el dramatismo, el tipo de música, y un cierto españolismo basado en lo típico. Como el cuplé, la tonadilla era interpretada exclusivamente por mujeres, mezcla de cantantes y actrices.

  El CUPLÉ se puso de moda en las primeras décadas del siglo XX. Eran canciones interpretadas por mujeres que incluían partes habladas y dramatizadas. Una figura legendaria fue RAQUEL MELLER.

  Los textos provocadores y picantes de los cuplés fueron censurados por la dictadura franquista (1939-75) y este género cedió su protagonismo a la COPLA o canción española. Lola Flores, Rocío Jurado e Isabel Pantoja representan la canción española de los últimos tiempos. Cantantes, quizás menos conocidos, para el gran público, como es el caso de CARLOS CANO, han ayudado a renovar la copla.

VÍDEO: interpretación que Carlos Cano hace de la canción "Ay pena, penita pena"

                               Estrellita Castro: Suspiros de España

                                      

Un autor de especial relevancia dentro de este género fue MANUEL LÓPEZ QUIROGA (1899-1988) quien dejó numerosas obras inmortales como A la lima y al limón, María de la O, Ay, pena, penita , pena, La Lirio, Las cositas del querer, y otras, interpretadas por artistas tan prestigiosas como ESTRELLITA CASTRO, CONCHITA PIQUER, RAQUEL MEYER, JUANITA REINA o MIGUEL DE MOLINA, etc.

                                   Miguel de Molina: La bien pagá

                                  

  Por otra parte, la dictadura del general Franco hizo que la penetración de nuevas corrientes culturales y sociales fuera muy difícil en España. La gente oía por la radio, en la década de 1950, a figuras de la canción española como CONCHA PIQUER, IMPERIO ARGENTINA… Orquestas de baile, música latina de LOS PANCHOS o ANTONIO MACHÍN, y los boleros interpretados por LUIS MARIANO o JOSÉ GUARDIOLA.

                                   Jorge Sepúlveda: Mirando al mar
                                   

 PRIMERA EDAD DE ORO DEL POP ESPAÑOL

  El DÚO DINÁMICO  abre el camino a la influencia musical extranjera y crea el fenómeno de las fans en España. Ellos representan la modernidad y los gustos juveniles a imitar. Interpretan canciones inspirados en el twist y en el rock and roll. 

  Es en estos años cuando aparecen los primeros programas radiofónicos dedicados a la música juvenil y los concursos que lanzarán futuras” estrellas” del panorama musical español

                                  Dúo Dinámico

                                  

Entre 1964 a 1968 aparecen numerosos grupos musicales al estilo pop, que interpretan canciones propias. Los BRINCOS (Con un sorbito de champán), Los BRAVOS (Black is black), Los RELÁMPAGOS, Los MUSTANG y Los SIREX son los de mayor éxito.

  La época YE-YÉ aportará cierta frescura al panorama de los solistas con artistas como Rocío Durcal o Concha Velazco.

                               Los Sirex

                              

   A fines de los 60, y muy especialmente en los 70, la CANCIÓN PROTESTA empezará a cobrar fuerza con cantantes como SERRAT , AUTE, Paco Ibáñez, LABORDETA,... En Latinoamérica  destacarán cantautores como VÍCTOR JARA o el grupo QUILAPAYÚN.

LA CANCIÓN PROTESTA EN ESPAÑA 

La canción protesta en España fue particular, aunque guarda más relación con la canción francesa y latinoamericana que con la norteamericana.

La canción protesta en España estuvo ligada al activismo antifranquista, a la denuncia de la situación de los colectivos más desfavorecidos (campesinos, obreros, emigrantes), a la reivindicación cultural popular y al rescate de poetas prohibidos.

Sus precursores, desde los últimos años de la década de los  50 del siglo XX y primeros 60, son Chicho Sánchez Ferlosio, con canciones muy comprometidas; Paco Ibáñez desde Francia, poniendo música a los poetas españoles de todas las épocas.

   En 1956 el cantautor valenciano Paco Ibáñez empezó a poner música a poemas de Góngora y de Lorca, demostrando, con ello, que esos versos servían todavía para protestar ante situaciones injustas; por otra parte, da a conocer a un público joven , español, el estilo de la canción de autor francesa. El hecho de que Paco fuera prohibido por su activismo antifranquista relativamente pronto, lo convirtió en una especie de líder de la Nueva Canción.

  Joan Manuel Serrat también ha destacado como cantautor "comprometido" y antifranquista. Compone sus propias letras, pero también pone música a poetas como Antonio Machado y Miguel Hernández. su deseo de cantar en catalán en Eurovisión significó su sustitución por la cantante Massiel y que fuera vetado durante varios años por la radio y televisión nacional.

  Una vez fallecido Franco, la temática de la canción protesta irá evolucionando hacia contenidos menos políticos y más sociales. Debemos mencionar una interesante composición, del grupo Jarcha, titulada libertad sin ira, el himno de la transición española. 

VÍDEO: Quilapayún: ,La muralla

                               

                            

                        José Antonio Labordeta: Canto a la libertad

                                

                               Víctor Jara: Te recuerdo Amanda
                                  

    

A finales de los años 70 y principios de los 80 del siglo XX, la movida madrileña, hizo que la figura del cantautor fuera degradándose poco a poco, dirigiéndose más a lo comercial e incluso radiándose en las emisoras comerciales tipo 40 Principales. Ana Belén y Víctor Manuel son claros exponentes de esta época con su pegadiza  La puerta de Alcalá.

                                         La puerta de Alcalá

                             

 La movida fue un movimiento juvenil cultural que puso a Madrid en el centro de la vanguardia europea desde finales de los 70 hasta principios de los 80 del siglo XX.

  En los años noventa la figura del cantautor está representada por autores como los canarios Pedro Guerra Rosana, y también por Javier Álvarez y Nacho Vegas que consiguen renovar una tradición que continúa siendo vehículo de expresión de cuestiones sociales como la pobreza, el medio ambiente, las drogas o la guerra.

  Comenzado el siglo XXI, el hip-hop se muestra como la eterna protesta juvenil. La temática siempre se centra en la actualidad de la vida y es normal que tenga tintes reivindicativo.

LA DÉCADA DE 1970.-

Nos encontramos con importantes solistas como: NINO BRAVO, MARY TRINI o CECILIA, ambas cantautoras,. Y grupos como FÓRMULA V o LOS DIABLOS  que cada verano consiguen  una canción de éxito.

                                  Nino Bravo: un beso y una flor
                                  

Aparece el flamenco pop,  tras la popularización de la rumba por PERET, con grupos como LOS CHICHOS, LAS GRECAS,…

Tras la desaparición de Franco se abren nuevas posibilidades para la música española. El grupo TEQUILA(rock) o RAMONCÍN (un estilo próximo al punk británico).

LA DÉCADA DE 1980

España se introduce en el circuito de conciertos y llegan grandes figuras internacionales; por otra parte, aparecen nuevas emisoras de radio que dan a conocer las nuevas tendencias musicales y sirven de trampolín a los músicos españoles.

. Grupo ALAMEDA : magnífico ejemplo de rock andaluz de la época. (Noche andaluza, actuación de 1983). Se les comparaba con el grupo Triana.  

  La MOVIDA MADRILEÑA (documental La Movida madrileña) recogerá la influencia de la new wave dando lugar a una explosión de grupos entre los que destacan ALASKA Y LOS PEGAMOIDES, RADIO FUTURA, MECANO, GABINETE CALIGARI, HOMBRES G,…

                                    Joan Manuel Serrat: Mediterráneo
                                    

                                    Hombres G: Devuélveme a mi chica
                                   

                                              Alaska y Dinarama
                                  

                                 Mecano: Perdido en mi habitación
                                 

VÍDEO: LOS SECRETOS: Déjame

También en esta década, el heavy metal consigue implantarse gracias a grupos como BARÓN ROJO, HÉROES DEL SILENCIO,… A medio camino entre el rock y el pop nos encontramos con LUZ CASAL.

                       Duncan Dhu: Cien Gaviotas

                           

                               

                                   El último de la fila :Insurrección

                                 

                                     Seguridad Social: Quiero tener tu presencia
                                 

VÍDEO: Seguridad social: versionan  Acuarela

LA DÉCADA DE 1990.-

En los años 90 crecerá la diversidad de estilos al mismo tiempo que aumenta el consumo de música en español.

  . Nuevo flamenco: KETAMA, NIÑA PASTORI,…

  . Música celta; MILLADOIRO, CELTAS CORTOS,CARLOS NÚÑEZ…

  . Nuevo Pop: AMARAL (Días de Verano) , EL CANTO DEL LOCO,…

  . CANTAUTORES: ROSANA; PEDRO GUERRA; ÁLEX UBAGO,…

  .Hip hop: MALA RODRÍGUEZ,…

  . Heavy metal: ESTURIÓN, EXTREMODURO,…

                                       Rosana: Si tú no estás aquí