CONTEXTO HISTÓRICO.-
Durante el siglo XVIII, Europa experimentó un gran auge económico que estuvo ligado a los avances técnicos y a la expansión colonial. En España, este desarrollo se produjo con la llegada de la Casa de Borbón. Paralelamente se desarrolló una nueva filosofía (la Ilustración) y una nueva forma de gobernar (el Despotismo Ilustrado).
El siglo XVIII es el siglo de la ILUSTRACIÓN, un término utilizado para describir la creencia de ese siglo en el papel decisivo de la razón para la consecución de la felicidad humana mediante el completo dominio de la naturaleza, basando sus ideales en la educación (las luces de la razón contra las tinieblas de la ignorancia) y la libertad política. Los filósofos buscaban respuestas racionales a las dificultades que se les presentaban en la política, la religión, la vida social y el arte. Esta concepción ilustrada de las cosas fue aceptada por una clase social, la burguesía, y se convirtió en el factor ideológico que más contribuyó a la gran revolución histórica, la Revolución Francesa, que puso fin al Antiguo Régimen y su sociedad de privilegiados y no privilegiados.
Representantes de este movimiento filosófico serían Voltaire, Rousseau, Diderot,...
En cuanto al Despotismo Ilustrado es la forma de gobernar que buscaba el bienestar y la cultura para el pueblo, pero sin el pueblo.
EL ARTE NEOCLÁSICO
El Neoclasicismo es una nueva corriente cultural y artística que tuvo su origen en Francia y pretendió reponer la estética, el gusto y las normas de la antigüedad clásica.
Diversos factores propiciaron la aparición de este nuevo estilo. Por un lado, la culminación del Barroco produjo un rechazo hacia todo exceso ornamental, tanto en la literatura como en las artes plásticas. Por otra parte, las excavaciones de Pompeya , Herculano y Olimpia hicieron que la sociedad mirase hacia la antigüedad clásica.
El equilibrio, mesura y buen gusto que caracterizaron al clasicismo fueron reglamentados por las Academias y otras instituciones.
Diversos factores propiciaron la aparición de este nuevo estilo. Por un lado, la culminación del Barroco produjo un rechazo hacia todo exceso ornamental, tanto en la literatura como en las artes plásticas. Por otra parte, las excavaciones de Pompeya , Herculano y Olimpia hicieron que la sociedad mirase hacia la antigüedad clásica.
El equilibrio, mesura y buen gusto que caracterizaron al clasicismo fueron reglamentados por las Academias y otras instituciones.
LA MÚSICA DEL CLASICISMO.-
- Los ideales de la ilustración tuvieron su reflejo en la música y así vemos como se abandonan las complejidades barrocas en favor de una música racional, agradable y comprensible para cualquier oyente. Los objetivos de esta música son, por tanto, la claridad, el buen gusto, la proporción y la elegancia.
- La música clásica es el reino de la melodía.- El nuevo estilo impulsó una nueva textura, la homofonía o melodía acompañada, basada en la idea de una sola melodía destacando claramente sobre un acompañamiento que prescindía totalmente del bajo continuo del barroco.
La melodía se va a estructurar en frases cortas ( de 8 compases, divididos en períodos de 4,o de 6, 3 más 3), fácilmente reconocibles, equilibradas una contra otra como pregunta-respuesta musical y acompañadas por acordes.
- El ritmo mecánico del Barroco pasa a ser más natural, conservando la regularidad.
- Armonía poco compleja.
- Ya no existirán los fuertes contrastes de intensidades. El equilibrio del Clasicismo irá imponiendo el uso de reguladores utilizados por Stamitz con la orquesta de Mannheim.
El duque Karl Theodor de Mannheim, consagró una buena parte de su fortuna a la música. Encargó a Stamitz crear la orquesta. éste trajo músicos de Bohemia, de donde era originario,. Dirigía la orquesta de 42 músicos desde su atril de primer violín. Estos músicos son los predecesores de Mozart en la sinfonía, y fueron famosos por los crescendos que conseguían y que tanto explotará Beethoven.
- Predominio total de la música instrumental.
- Mayor democratización" de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso.
- Es durante el Clasicismo, con Mozart, cuando asistimos a los primeros intentos por cambiar la función social del músico. Mozart se rebeló muy joven contra el sistema de patronazgo existente hasta ese momento hacia los músico; esa actitud lo dejó a merced del éxito o fracaso de sus obras, pero abrió el camino - que luego continuaría Beethoven- para la independencia de los músicos.
FORMAS MUSICALES
- La música clásica es el reino de la melodía.- El nuevo estilo impulsó una nueva textura, la homofonía o melodía acompañada, basada en la idea de una sola melodía destacando claramente sobre un acompañamiento que prescindía totalmente del bajo continuo del barroco.
La melodía se va a estructurar en frases cortas ( de 8 compases, divididos en períodos de 4,o de 6, 3 más 3), fácilmente reconocibles, equilibradas una contra otra como pregunta-respuesta musical y acompañadas por acordes.
- El ritmo mecánico del Barroco pasa a ser más natural, conservando la regularidad.
- Armonía poco compleja.
- Ya no existirán los fuertes contrastes de intensidades. El equilibrio del Clasicismo irá imponiendo el uso de reguladores utilizados por Stamitz con la orquesta de Mannheim.
El duque Karl Theodor de Mannheim, consagró una buena parte de su fortuna a la música. Encargó a Stamitz crear la orquesta. éste trajo músicos de Bohemia, de donde era originario,. Dirigía la orquesta de 42 músicos desde su atril de primer violín. Estos músicos son los predecesores de Mozart en la sinfonía, y fueron famosos por los crescendos que conseguían y que tanto explotará Beethoven.
- Predominio total de la música instrumental.
- Mayor democratización" de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso.
- Es durante el Clasicismo, con Mozart, cuando asistimos a los primeros intentos por cambiar la función social del músico. Mozart se rebeló muy joven contra el sistema de patronazgo existente hasta ese momento hacia los músico; esa actitud lo dejó a merced del éxito o fracaso de sus obras, pero abrió el camino - que luego continuaría Beethoven- para la independencia de los músicos.
FORMAS MUSICALES
A. FORMAS INSTRUMENTALES:
Como en los períodos anteriores, la orquesta clásica realizó cambios para poder expresarse con novedad. Los cambios no fueron tan grandes como en el barroco, pero algunos fueron muy interesantes. El primero es que, con la caída del bajo continuo, deja de usarse el clavicémbalo. El instrumento que hará su papel, es decir, la unión o empaste entre los instrumentos, es la trompa. Surge el piano y el clarinete cobrará gran importancia en la orquesta. Otro cambio importante es el agrandamiento de la orquesta, debido, seguramente, a las necesidades que reclama la nueva forma que es la sinfonía. La familia de cuerda frotada aumentará bastante respecto al Barroco.
Como en los períodos anteriores, la orquesta clásica realizó cambios para poder expresarse con novedad. Los cambios no fueron tan grandes como en el barroco, pero algunos fueron muy interesantes. El primero es que, con la caída del bajo continuo, deja de usarse el clavicémbalo. El instrumento que hará su papel, es decir, la unión o empaste entre los instrumentos, es la trompa. Surge el piano y el clarinete cobrará gran importancia en la orquesta. Otro cambio importante es el agrandamiento de la orquesta, debido, seguramente, a las necesidades que reclama la nueva forma que es la sinfonía. La familia de cuerda frotada aumentará bastante respecto al Barroco.
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ESTRUCTUTA SONATA
* No confundamos la obra musical sonata con la "estructura sonata". Esta estructura es muy importante porque prácticamente toda la música de la segunda mitad del XVIII y parte del XIX está compuesta con ella.
La estructura sonata deriva de la forma sonata barroca (que era monotemática -bipartita).Tenía una parte A y otra B (realmente una A´). Con el tiempo se crea un desarrollo en medio de ambos temas, surgiendo la sonata bitemática-tripartita, que tenía este esquema:
EXPOSICIÓN (A): Puede llevar una introducción opcional
Tema I (a), en el tono principal.
Puente (b), carácter modulante.
Tema II (c), en un tono vecino.
DESARROLLO (B). desarrollo temático modulante.
REEXPOSICIÓN (A´). Se repite lo mismo que en (A), pero volviendo a la tónica.
Tema I (a´), en el tono principal.
Puente (b´), carácter modulante.
Tema II (c´), tono principal.
CODA
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. La SONATA CLÁSICA.- Lo esencial del clasicismo es el respeto a las formas y a la norma, dado que para llegar a esa perfección que se pretende, lo primero es cumplir las leyes musicales. Justamente la sonata resume mejor que nada este respeto a la forma y a la norma, dado que está basada en ello.
La sonata del Clasicismo es distinta a la Barroca, y estas son sus características:
. Sometimiento a una estructura muy determinada.
. División de la sonata en tres o cuatro tiempos (sonata tripartita o cuatripartita), a los que puede anteceder una especie de introducción lenta.
. El primer movimiento es el más normativo y se llama "forma de sonata".
. Establecimiento con claridad de las relaciones armónicas, es decir, de un lenguaje tonal jerarquizado con el predominio de la tónica, I, la dominante, V, y subdominante, IV.
. Esquema de la sonata clásica:
I. Allegro (Exposición-desarrollo-reexposición).
II. Adagio
III. Minuetto o Scherzo ( Minuetto- Trío-Tercer periodo).
IV. Final.
VÍDEO: Sonata para para violín y piano, 454, Mozart
Sonata ALLA TURCA, Mozart
- La SINFONÍA es una gran sonata para orquesta, siguiendo, por tanto, la forma de sonata que acabamos de explicar, aunque, al no ser un instrumento solo el que toca, sino toda la orquesta, suele ser un poco más compleja.
En el siglo XVIII la sinfonía adopta el uso de cuatro tiempos:
1º Allegro, que sigue el esquela de la sonata.
2º Adagio o andante.
3º Minuetto o Scherzo.
4º Allegro finale o rondó.
La sinfonía clásica llega a a su cumbre con las compuestas por Haynd y Mozart.
VÍDEO: Sinfonía 40, MOZART. Primer mov.
Sinfonía Sorpresa, 2ºmov, Haydn
Sinfonía El reloj, 2º mov. Haydn
- El CONCIERTO es una composición para orquesta y un instrumento solista, teniendo ambos igual importancia. Normalmente consta de tres movimientos.
En esta forma musical, y para el lucimiento del solista, suele haber una cadencia al final del primer movimiento. El último movimiento es casi siempre un rondó, que permite la brillantez del final.
El lenguaje del solista se escribe en estilo virtuoso que permita su lucimiento.
Mozart estableció la forma definitiva del concierto para piano, con los compuestos entre 1785 y 1791, y la culminación del Concierto de la Coronación. Compuso otros importantes para violín y otros instrumentos, como el clarinete, la trompa, arpa, flauta,...
VÍDEO: concierto para piano,nº21, Mozart
concierto para trompa de Mozart
B. FORMAS VOCALES PROFANAS.-
. LA ÓPERA.- A comienzos del siglo XVIII la ópera se fija en dos prototipos bien diferenciados: ópera seria y ópera bufa.
La ÓPERA SERIA .-Será el poeta y libretista italiano, Pietro Metastasio (1689-1782), quien establezca la forma definitiva de la ópera seria, suprimiendo todo elemento cómico.
Características de la ópera seria:
- Los temas se toman de la cultura grecolatina, y se representa un conflicto de pasiones.
- En la acción se añaden ceremonias solemnes para dar espectáculo, y suele terminar con algún acto heroico.
- Consta de tres actos, que son una sucesión de recitativos y arias. La acción se desarrolla en el recitativo, y los sentimientos y emociones se expresan en el aria.
- Puede haber dúos, se emplean pocos conjuntos y raramente coros.
- La orquesta, salvo en la obertura, no tiene gran protagonismo. Los recitativos se hacen sólo con el clave, normalmente.
- El aria es la gran protagonista de la ópera seria; especialmente la denominada aria da capo (ej: Lascia que io pianga, interpretada por el contratenor Jaroussky). De esta forma, el cantante es el gran dios de la ópera seria, lo que da origen al mundo de los castrati .
Sinfonía El reloj, 2º mov. Haydn
- El CONCIERTO es una composición para orquesta y un instrumento solista, teniendo ambos igual importancia. Normalmente consta de tres movimientos.
En esta forma musical, y para el lucimiento del solista, suele haber una cadencia al final del primer movimiento. El último movimiento es casi siempre un rondó, que permite la brillantez del final.
El lenguaje del solista se escribe en estilo virtuoso que permita su lucimiento.
Mozart estableció la forma definitiva del concierto para piano, con los compuestos entre 1785 y 1791, y la culminación del Concierto de la Coronación. Compuso otros importantes para violín y otros instrumentos, como el clarinete, la trompa, arpa, flauta,...
VÍDEO: concierto para piano,nº21, Mozart
concierto para trompa de Mozart
B. FORMAS VOCALES PROFANAS.-
. LA ÓPERA.- A comienzos del siglo XVIII la ópera se fija en dos prototipos bien diferenciados: ópera seria y ópera bufa.
La ÓPERA SERIA .-Será el poeta y libretista italiano, Pietro Metastasio (1689-1782), quien establezca la forma definitiva de la ópera seria, suprimiendo todo elemento cómico.
Características de la ópera seria:
- Los temas se toman de la cultura grecolatina, y se representa un conflicto de pasiones.
- En la acción se añaden ceremonias solemnes para dar espectáculo, y suele terminar con algún acto heroico.
- Consta de tres actos, que son una sucesión de recitativos y arias. La acción se desarrolla en el recitativo, y los sentimientos y emociones se expresan en el aria.
- Puede haber dúos, se emplean pocos conjuntos y raramente coros.
- La orquesta, salvo en la obertura, no tiene gran protagonismo. Los recitativos se hacen sólo con el clave, normalmente.
- El aria es la gran protagonista de la ópera seria; especialmente la denominada aria da capo (ej: Lascia que io pianga, interpretada por el contratenor Jaroussky). De esta forma, el cantante es el gran dios de la ópera seria, lo que da origen al mundo de los castrati .
Los castrati eran hombres que habían sido castrados en la pubertad, antes del cambio de voz. Los castrados conservaban la laringe de niños, con el pecho y los pulmones de un adulto, por lo que su voz resultaba de gran poder y de un timbre especialmente fascinante.
Podían tener la voz de soprano o de contralto. Fueron las auténticas estrellas de la ópera del Clasicismo e imponían sus exigencias arbitrarias a poetas y músicos, para que hiciesen las obras de modo que pudiesen lucir sus cualidades.
Especialmente famosos fueron F. Fenesino, G. Caffarelli y C. Farinelli; éste último era el castrado del rey Felipe V, al que calmaba cantando para él.
VÍDEO: de la película Farinelli: Cara sposa:
La costumbre de castrar a jóvenes dotados de una gran voz se inició en Italia en el siglo XVI, y estuvo en plena vigencia hasta finales del siglo XVIII.
La ÓPERA BUFA comenzó a ser importante a partir de finales del siglo XVIII y significó una reacción en contra de la ópera seria.
La ópera bufa se caracteriza por:
- Es de carácter popular.
- Los protagonistas son personas de la clase media que critican a la aristocracia.
- En ella intervienen pocos personajes, la orquesta es pequeña y no hay coro.
- Usa elementos de carácter folklórico.
- Es fundamental y novedosa la importancia y el empleo que se hace de la voz de bajo, denominada bajo bufo.
La ópera bufa más famosa es La serva padrona (Stizzoso, mio stizzoso )
de Pergolesi, que hizo furor en París tras su estreno en 1752.
La REFORMA DE GLUCK.-
Los excesos de la ópera seria la llevan a su propia decadencia y, en consecuencia, a su reforma. Se intenta, entonces, hacer una ópera más natural, más humana, suprimiendo los excesos de los castrati y dándole más importancia al coro.
Si bien en la reforma de la ópera intervienen distintos compositores, serán Gluck y Mozart quienes conduzcan la ópera por un nuevo camino.
Gluck aportó a esta nueva ópera:
.Eliminó el exceso de decoración y mal gusto.
. Devolvió a la ópera su esencia dramática.
. Da al coro una importante función dramática.
. Usa la orquesta para acompañar todo, incluso los recitativos.
. Reforma el libreto cuidando sus cualidades dramáticas.
Las reformas de Gluck tuvieron sus mejores frutos en Mozart, la gran figura de la ópera del siglo XVIII. Él aunó lo mejor de las corrientes operísticas italianas, francesa y alemana, para crear un nuevo estilo.
AUDIO: Che faro senza Euridice, Gluck
C) FORMAS VOCALES RELIGIOSAS:
Si con anterioridad al s. XVII la música sacra era muy importante, ya desde entonces comenzó su decaimiento, acentuándose a lo largo del XVIII, a causa de los cambios sociales y el gusto de la época por la ópera. La forma musical sacra más cultivada fue la MISA, que se asemejaba a la ópera con sus arias, coros, dúos, etc.
VÍDEO: Misa Solemnis de Mozart, Agnus Dei (Cordero de Dios)
Mozart :Ave Verum Corpus
MÚSICOS DEL CLASICISMO
MOZART
Mozart nació en Salzburgo (Austria) en 1756. fue un niño prodigio que recibió de su padre, compositor de cámara y corte, su primera educación musical. Entre los seis y los once años viajó, junto a su hermana Nannerl y su padre, por muchas ciudades europeas (Viena, París, Londres,...) dando conciertos. Su éxitos le acarrearon envidias. Su muerte le sobrevino escribiendo la misa de Requiem, que acabaría uno de sus alumnos.
A pesar de su corta existencia, Mozart creó más de 750 obras en las que se puede apreciar la influencia de diversos estilos musicales, fruto de sus viajes. Así se entremezcla la vena melódica italiana con la elegancia francesa y con la rigurosidad del sinfonismo germano. Sus formas son muy claras y su música transmite equilibrio y optimismo.
. Dentro de su obra instrumental (pequeña serenata nocturna) son de destacar sus sonatas para piano y sonatas para violín y piano, sus 25 conciertos para piano y orquesta, 13 conciertos para violín y orquesta,... dentro de la música de cámara escribió numerosos tríos, cuartetos y quintetos. Compuso 49 sinfonías, de corte aristocrático y refinado. Algunas de sus composiciones dejan ver cierto romanticismo.
VÍDEO: Concierto para flauta y orquesta, Mozart
Concierto para clarinete, Mozart
Concierto para flauta y arpa, Mozart
Sinfonía 12
. En la música dramática se le puede considerar como el predecesor de la ópera nacional alemana. escribió numerosas óperas, la mayoría de las cuales son de temas de origen popular: La flauta mágica, Don Juan. ..
PICA: ópera La flauta mágica: La reina de la Noche
Papageno y Papagena
Sinfonía 12
. En la música dramática se le puede considerar como el predecesor de la ópera nacional alemana. escribió numerosas óperas, la mayoría de las cuales son de temas de origen popular: La flauta mágica, Don Juan. ..
PICA: ópera La flauta mágica: La reina de la Noche
Papageno y Papagena
Las bodas de Fígaro: dúo, canzonetta sull´aria
non piú andrai
Película animada La flauta mágica, "Papageno"
Haynd nació en Rohrau (Austria) en 1732, de familia humilde. entró como niño cantor en el coro de la catedral de Viena. vivió durante toda su vida en Austria Prestó sus servicios al conde de Bohemia como director y compositor oficial, hasta que en 1761 fue nombrado maestro de capilla del príncipe Esterházy de Hungría; en este cargo permaneció toda su vida, con algunas ausencias motivadas por sus viajes a Francia e Inglaterra. Murió en Viena en 1809 siendo uno de los compositores más célebres de toda Europa.
Haynd tuvo una estrecha amistad con Mozart del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Beethoven, con quien mantuvo en ciertos momentos, una tensa relación.
Haynd es uno de los máximos representantes del período clasicista, además de ser conocido como el padre de la sinfonía y el padre del cuarteto de cuerda gracias a sus importantes aportaciones a ambos géneros. también contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.
Sus frases musicales son de gran claridad y cortas, con melodías sencillas y alegres, que en algunos casos tienen origen popular.
- Música instrumental: Compuso 104 sinfonías, muchas de ellas conocidas por su sobrenombre: Sinfonía Militar (también llamada Sinfonía 100), Oxford, Del reloj,... Conciertos (Concierto para trompeta y orquesta, III mov. concierto para trompeta, concierto nº1 para cello ),...
- Dentro de la música de cámara perfeccionó y dio forma definitiva al cuarteto de cuerda, para el que escribió 83 obras.
_ Dentro de la música vocal escribió misas, cantatas y oratorios (La Creación, Las cuatro estaciones,...).
VÍDEO: de La creación, dúo de Adán y Eva
cuarteto: serenata
Haynd tuvo una estrecha amistad con Mozart del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Beethoven, con quien mantuvo en ciertos momentos, una tensa relación.
Haynd es uno de los máximos representantes del período clasicista, además de ser conocido como el padre de la sinfonía y el padre del cuarteto de cuerda gracias a sus importantes aportaciones a ambos géneros. también contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.
Sus frases musicales son de gran claridad y cortas, con melodías sencillas y alegres, que en algunos casos tienen origen popular.
- Música instrumental: Compuso 104 sinfonías, muchas de ellas conocidas por su sobrenombre: Sinfonía Militar (también llamada Sinfonía 100), Oxford, Del reloj,... Conciertos (Concierto para trompeta y orquesta, III mov. concierto para trompeta, concierto nº1 para cello ),...
- Dentro de la música de cámara perfeccionó y dio forma definitiva al cuarteto de cuerda, para el que escribió 83 obras.
_ Dentro de la música vocal escribió misas, cantatas y oratorios (La Creación, Las cuatro estaciones,...).
VÍDEO: de La creación, dúo de Adán y Eva
cuarteto: serenata
No está mal
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