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EL CINE MUDO
En sus inicios, el cine era mudo, sin palabras, pero sí con música, que era la encargada de dar vida a la historia que los actores y actrices interpretaban
La música, generalmente, era en directo e interpretada por un pianista o un violinista situado junto a la pantalla. En ocasiones, era ejecutada por una pequeña agrupación instrumental e, incluso, por una orquesta ( si la sala donde se proyectaba la película era importante).
La música consistía en arreglos de obras clásicas o popurríes de melodías populares que intentaban adecuarse al tono narrativo de la película y que servían principalmente para disimular o tapar el molesto ruido que producían los proyectores de cine. Los efectos de sonido se producían por medio de máquinas especiales o con el denominado órgano de cine, que imitaba sonidos de pájaros, lluvia, pisadas, campanas, etc.
Uno de los primeros compositores clásicos que trabajó para el cine fue Saint-Saëns con El asesinato del duque de Guise ( L´Assassinat du duc de Guise),1908.
A partir de 1920 ya podemos hablar de los inicios de la verdadera música cinematográfica con compositores clásicos como Milhaud, Satie, Honegger o Hindemith, que llevan al cine las principales corrientes musicales del momento.
Uno de los primeros compositores clásicos que trabajó para el cine fue Saint-Saëns con El asesinato del duque de Guise ( L´Assassinat du duc de Guise),1908.
A partir de 1920 ya podemos hablar de los inicios de la verdadera música cinematográfica con compositores clásicos como Milhaud, Satie, Honegger o Hindemith, que llevan al cine las principales corrientes musicales del momento.
VÍDEO. Bandas sonoras modernas, por JAIME ALTOZANO
El cine sonoro nace en 1927 con la película El cantante de jazz ( El cantante de jazz), que contenía algunos pasajes hablados y cantados.La partitura de Louis Silvers mezclaba elementos de música culta y popular. La música se grababa en un disco que se sincronizaba luego con la imagen del proyector.
El perfeccionamiento técnico que permitió grabar el sonido en la cinta junto con la imagen provocó el nacimiento de la figura del director musical,que se encargaba de la supervisión de la banda sonora.
La música original se destinaba a los títulos de crédito de inicio y final, mientras que el transcurso de la película seguía acompañándose de pasajes clásicos.
En la década de 1930 se consolida la idea de la importancia expresiva de la música y se concibe la banda sonora no sólo como inicio y final de la película, sino como una música incidental de fondo sonoro que acompaña el desarrollo de la acción y los personajes utilizando como primer recurso el leitmotiv.
La grabación del sonido junto con la imagen obligó a cambiar la velocidad de proyección de la cinta, pasando de 16 fotogramas por segundo a 24. Por eso, las películas mudas proyectadas en aparatos sonoros normales resultan aceleradas.
En la década de 1930 surge la figura del compositor cinematográfico. Uno de los pioneros será Max Steiner (1888-1971), que llegará a escribir 189 bandas sonoras. Su trabajo más destacado será para la película Lo que el viento se llevó (Lo que el viento se llevó).
Los años 30 marcarán también la edad de oro del cine musical, procedente en la mayoría de los casos del teatro musical. El gran impulsor de la comedia musical será el bailarín Fred Astaire ( Begin the Beguine).
La época dorada de Hollywood: décadas de 1940 y 1950
Durante las décadas de 1940 y 1950, Hollywood se convirtió en la meca del cine. Los grandes estudios cinematográficos contrataron a compositores, directores y orquestas de prestigio.
Entre los compositores más importantes destacan: Alfred Newman, Miklos Rozsa (Ben-Hur) y Bernard Herrmann, que colaboró con Hitchkock en películas como Psicosis.
A partir de 1953 las bandas sonoras comienzan a incluir canciones con texto (no sólo melodías instrumentales)para acompañar los títulos de crédito.
El cine musical mantendrá su popularidad gracias al trabajo del bailarín y coreógrafo Gene Kelly con películas como Cantando bajo la lluvia.
Las décadas de 1960 y 1970
En esas décadas el cine utilizará las posibilidades de manipulación del sonido en los laboratorios de grabación y se verá influido por el ascenso imparable del Pop; por otra parte, junto a las superproducciones norteamericanas, el cine europeo comenzará a abrirse camino y sus compositores de bandas sonoras tendrán fama internacional.
A finales de los 60 y durante los 70, la banda sonora casi desaparece en el sentido que se conocía anteriormente, pues se imponen las canciones propias de aquellos años (ej. Moon river o El graduado). Una excepción es la banda sonora de El muro de Pink Floyd.
La Guerra de las galaxias marcará la vuelta a la creación de grandes bandas sonoras.
Henry Mancini (1924-94) es uno de los compositores más influyentes de esta etapa. En su banda sonora para la película Desayuno con diamantes, explota de forma obsesiva el recurso de la canción repetida durante toda la cinta a modo de leitmotiv. entonces, las bandas sonoras se llenarán de canciones superpuestas a la imagen, que harán desaparecer la función tradicional de la banda sonora.
Mancini también será el responsable del lanzamiento de los primeros discos de bandas sonoras al mercado, no con la música original completa, sino con temas de películas expresamente arreglados para su comercialización.
El perfeccionamiento técnico que permitió grabar el sonido en la cinta junto con la imagen provocó el nacimiento de la figura del director musical,que se encargaba de la supervisión de la banda sonora.
La música original se destinaba a los títulos de crédito de inicio y final, mientras que el transcurso de la película seguía acompañándose de pasajes clásicos.
En la década de 1930 se consolida la idea de la importancia expresiva de la música y se concibe la banda sonora no sólo como inicio y final de la película, sino como una música incidental de fondo sonoro que acompaña el desarrollo de la acción y los personajes utilizando como primer recurso el leitmotiv.
La grabación del sonido junto con la imagen obligó a cambiar la velocidad de proyección de la cinta, pasando de 16 fotogramas por segundo a 24. Por eso, las películas mudas proyectadas en aparatos sonoros normales resultan aceleradas.
En la década de 1930 surge la figura del compositor cinematográfico. Uno de los pioneros será Max Steiner (1888-1971), que llegará a escribir 189 bandas sonoras. Su trabajo más destacado será para la película Lo que el viento se llevó (Lo que el viento se llevó).
Los años 30 marcarán también la edad de oro del cine musical, procedente en la mayoría de los casos del teatro musical. El gran impulsor de la comedia musical será el bailarín Fred Astaire ( Begin the Beguine).
La época dorada de Hollywood: décadas de 1940 y 1950
Durante las décadas de 1940 y 1950, Hollywood se convirtió en la meca del cine. Los grandes estudios cinematográficos contrataron a compositores, directores y orquestas de prestigio.
Entre los compositores más importantes destacan: Alfred Newman, Miklos Rozsa (Ben-Hur) y Bernard Herrmann, que colaboró con Hitchkock en películas como Psicosis.
A partir de 1953 las bandas sonoras comienzan a incluir canciones con texto (no sólo melodías instrumentales)para acompañar los títulos de crédito.
El cine musical mantendrá su popularidad gracias al trabajo del bailarín y coreógrafo Gene Kelly con películas como Cantando bajo la lluvia.
Las décadas de 1960 y 1970
En esas décadas el cine utilizará las posibilidades de manipulación del sonido en los laboratorios de grabación y se verá influido por el ascenso imparable del Pop; por otra parte, junto a las superproducciones norteamericanas, el cine europeo comenzará a abrirse camino y sus compositores de bandas sonoras tendrán fama internacional.
A finales de los 60 y durante los 70, la banda sonora casi desaparece en el sentido que se conocía anteriormente, pues se imponen las canciones propias de aquellos años (ej. Moon river o El graduado). Una excepción es la banda sonora de El muro de Pink Floyd.
La Guerra de las galaxias marcará la vuelta a la creación de grandes bandas sonoras.
Henry Mancini (1924-94) es uno de los compositores más influyentes de esta etapa. En su banda sonora para la película Desayuno con diamantes, explota de forma obsesiva el recurso de la canción repetida durante toda la cinta a modo de leitmotiv. entonces, las bandas sonoras se llenarán de canciones superpuestas a la imagen, que harán desaparecer la función tradicional de la banda sonora.
Mancini también será el responsable del lanzamiento de los primeros discos de bandas sonoras al mercado, no con la música original completa, sino con temas de películas expresamente arreglados para su comercialización.
En Italia, Nino Rota con la banda sonora de el Padrino y Ennio Morricone con La
Misión, serán los compositores destacados de esta etapa.
En Francia destaca el compositor francés Maurice Jarre con películas como Lawrence de Arabia Lawrence de Arabia), Doctor Zhivago (Doctor Zhivago), Pasaje a la India, Ghost,...
El compositor británico John Barry creará bandas sonoras para James Bond, Memorias de África (Memorias de África), Bailando con lobos (Bailando con los lobos).
La recuperación de la banda sonora, últimos años de la década de 1980
En los últimos años de la década de 1980 nos encontramos con dos tendencias dentro de la creación de bandas sonoras de películas:
1.- Una de estas tendencias supone la vuelta al concepto tradicional de banda sonora con una música sinfónica presente en toda la película. John Willians está considerado como el representante de esta tendencia. Willians consiguió, con su banda sonora para La guerra de las galaxias, un Óscar, y marcó la vuelta al gran sonido sinfónico alejado de las modas del Pop y de las influencias electrónicas.
J. Willians ha sido el principal colaborador de Steven Spielberg en casi todas sus películas: Tiburón (tiburón), ET, Indiana Jones, La lista de Schindler,...
En esta misma línea del nuevo sinfonismo, se sitúan otros compositores como James Horner con títulos como Casper, Titanic,... Howard Shore con El silencio de los corderos, El señor de los anillos,... y Jerry Goldsmith con Patton, Alien, Star Trek,...
2.- La otra tendencia supone la utilización de sintetizadores y nuevos medios electrónicos unidos a la influencia de nuevas corrientes musicales.Dentro de esta línea destaca Michael Nyman con El piano ( el piano), El contrato del dibujante,...
COMPOSITORES
ALGUERÓ, AUGUSTO, (Barcelona, 1934, Málaga,2011).
Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta, era hijo de Augusto Algueró, propietario de una gran editorial de música, además de compositor y director de orquesta.
Augusto Algueró estudió en el Conservatorio Superior de Barcelona; en 1950 finaliza sus estudios, obteniendo el premio al virtuosismo de piano, y decide dedicarse profesionalmente a la música, inclinándose por sus interpretaciones al piano, componiendo canciones y dirigiendo su propia orquesta.
A principios de la década de 1960 era uno de los más activos compositores y directores de la entonces denominada música moderna (el pop español). A lo largo de su vida compuso canciones que llegaron a gozar de gran popularidad, como Penélope (interpretada por Serrat), Noelia (interpretada por Nino Bravo), ..
En 1950 comenzó su faceta de compositor cinematográfico con la banda sonora de la película Brigada criminal (1950), posteriormente, en 1951, pondría música a la cinta de animación, Los sueños de Tay-Pi. Muchas de las canciones incluidas en sus bandas sonoras para películas se convirtieron en grandes éxitos, como por ejemplo, Estando contigo y Tómbola, ambas interpretadas por Marisol, o Acompáñame, interpretada por Rocío Dúrcal. Algueró componía muy bien para el cine, teniendo además el mérito de haber dado un toque moderno a la música del cine español. A mediados de los años 60 abandona prácticamente la composición cinematográfica para dedicarse, principalmente, a la música para televisión.
Su última incursión en el séptimo arte fue la canción Será el amor, para la película Torrente, el brazo tonto de la ley. Compuso más de 90 bandas sonoras para películas y series de TV.
VÍDEO:
Las chicas de la Cruz Roja (1958), canción
Marisol rumbo a Río (1963). Muchachita,
Tómbola (1962), Tómbola, protagonizada por Marisol.
Cabriola (1965),Cabriola .protagonizada por Marisol
El día de los enamorados (1959),El día de los enamorados,
Marisol rumbo a Río (1963). Muchachita,
Tómbola (1962), Tómbola, protagonizada por Marisol.
Cabriola (1965),Cabriola .protagonizada por Marisol
El día de los enamorados (1959),El día de los enamorados,
trailer
El ruiseñor de las cumbres (1958), El ruiseñor de las cumbres. Interpretada por Joselito.
Rocío de la Mancha (1963). Protagonizada por Rocío Dúrcal.
Ha llegado un ángel, (1961). Protagonizada por Marisol.
El temible burlón (1952).Banda sonora magnífica: Escena, Trailer El ruiseñor de las cumbres (1958), El ruiseñor de las cumbres. Interpretada por Joselito.
Rocío de la Mancha (1963). Protagonizada por Rocío Dúrcal.
Ha llegado un ángel, (1961). Protagonizada por Marisol.
ALWYN, W (Reino Unido, 1905- 1985)
Compositor y virtuoso flautista que trabajó como flautista en la Orquesta sinfónica de Londres. A mediados de los años 30 comienza su carrera como compositor cinematográfico. Con un estilo sinfónico y melódico se convierte en uno de los pioneros de la música de cine en Inglaterra, destacando sus colaboraciones con el cineasta Carol Reed en películas como Larga es la noche, El precio de la muerte, etc.
También trabaja en Hollywood, alcanzando popularidad con su música para películas como El señor de Balantry y The Crimson Pirate. También haría la música para las famosas películas de Disney: Los robinsones de los mares del sur y los hijos del capitán Grant (1962).
Mandi (1952),Trailer
Arnold, Malcolm ( Británico,1921-2006)
Estudió trompeta y composición. En la década de los 40 fue primer trompeta de la Orquesta Filarmónica de Londres. Su deseo de componer música determina que en 1948 abandone su actividad como instrumentista, dedicándose de lleno a la composición, convirtiéndose en uno de los compositores británicos más importantes de la segunda mitad del s. XX.
Estudió trompeta y composición. En la década de los 40 fue primer trompeta de la Orquesta Filarmónica de Londres. Su deseo de componer música determina que en 1948 abandone su actividad como instrumentista, dedicándose de lleno a la composición, convirtiéndose en uno de los compositores británicos más importantes de la segunda mitad del s. XX.
Durante la década de 1950 compone numerosas bandas sonoras (sus bandas sonoras, más de 100, están muy cotizadas pues se editaron muy poco) para el cine, siendo el compositor favorito de David Lean. Su obra más conocida y que le proporcionó mayor fama es El puente sobre el río Kwai (1957), en colaboración con otro músico, con la que obtiene un Óscar a la mejor banda sonora. La pista más conocida es la melodía de la Marcha del coronel Boogey ( Silbido de las tropas) tomada del compositor K. Alford.
Otras bandas sonoras famosas suyas son:
El albergue de la sexta felicidad (1958), en la orquestación de la canción popular inglesa, Knick Knack, Patty Wack (El albergue de la...) se convirtió en una de sus melodías más populares.
De repente, el último verano (1959)
Las raíces del cielo (1958), Trailer
David Copperfield (1970)
BARRY, JOHN (Inglaterra, 1933- EEUU 2011)
Compositor británico de música de cine y TV. Ganador de 5 Óscar (candidato en 7 ocasiones).
Compositor británico de música de cine y TV. Ganador de 5 Óscar (candidato en 7 ocasiones).
Empezó haciendo música de jazz, pero luego se hizo famoso con la serie de films dedicados a Bonn, en las que siempre hay una canción específica. Logró cuatro Óscar por bandas sonoras y, además, un Óscar por la canción Nacida libre.
Su estilo se basa en un importante uso del viento. Fue un músico innovador, siendo de los primeros en usar sintetizadores en una partitura para el cine ( Al servicio de su Majestad). Su orquestación combina los metales con las cuerdas, creando un sonido que lo identifica, ejemplo de ello es Midnight Cowboy, Memorias de África... Entre sus bandas sonoras tenemos:
- Nacida libre (1966). Óscar a la banda sonora y a la canción. Canción Nacida libre
- Bailando con lobos (1990), Bailando con..., Bailando con... Óscar mejor banda sonora.
- María, reina de escocia (1971). Candidato al Óscar mejor banda sonora.
- Midnight Cowboy (1969)
- Cotton Club, 1984
- Una proposición indecente, 1993
- La letra escarlata, 1995...
Además de música para el cine, trabajó para televisión.
BERSTEIN, ELMER (1922-2004)
Los Diez Mandamientos (1956).
El deseo bajo los olmos (1958)
Como un torrente (1958), Escena
Los siete Magníficos (1960). Candidato al Óscar.
Los comancheros (1961) Banda sonora
El hombre de Alcatraz (1962)Trailer
La gata negra (1962)
La gran evasión (1963)
Aterriza como puedas (1980). Hizo la banda sonora para la 1 y la 2.
La edad de la inocencia (1993). candidato al Óscar. Trailer
Compositor estadounidense de famosas bandas sonoras de película. se inició en este tipo de música como discípulo de J. Moross, A. Noerth y Aaron Copland, que había sido su profesor.
Sus composiciones para el cine alternan el estilo jazzístico (El hombre del brazo de oro, La gata negra) y el sinfónico.
Renovó de la música de western con: Los siete magníficos y Los comancheros (la música parece grandiosa ).
Suya es la banda sonora más religiosa de toda la historia del cine: Los diez Mandamientos. La música está perfectamente ligada a la imagen.
Estuvo nominado en 10 ocasiones a los Óscar. Compuso la música para National Geographic, e incluso participó en el vídeoclip Thriller, creando la música que induce al miedo.
Entre sus bandas sonoras están:
VÍDEOS:
El hombre del brazo de oro (1955). Candidato al Óscar.Los Diez Mandamientos (1956).
El deseo bajo los olmos (1958)
Como un torrente (1958), Escena
Los siete Magníficos (1960). Candidato al Óscar.
Los comancheros (1961) Banda sonora
El hombre de Alcatraz (1962)Trailer
La gata negra (1962)
La gran evasión (1963)
Aterriza como puedas (1980). Hizo la banda sonora para la 1 y la 2.
La edad de la inocencia (1993). candidato al Óscar. Trailer
Matar un ruiseñor, su banda sonora predilecta. La música de los créditos es magnífica. créditos
La gran evasión. La marcha parece la caricatura de una marcha. trailer. Banda sonora interpretado por orquesta.
En sus últimos tiempos colaboró en films cómicos como Los cazafantasmas (1984)
CHURCHILL, Frank (estadounidense, 1901-1942)
Pianista y compositor de bandas sonoras. Compuso canciones de la película Blancanieves y los siete enanitos (Algún día mi príncipe vendrá, Silbando al trabajar), para Bambi, para La leyenda de Sleepy Hollow y para Dumbo. Ganó el Óscar a la Mejor Banda Sonora por Dumbo en 1941.
En sus últimos tiempos colaboró en films cómicos como Los cazafantasmas (1984)
CHURCHILL, Frank (estadounidense, 1901-1942)
Pianista y compositor de bandas sonoras. Compuso canciones de la película Blancanieves y los siete enanitos (Algún día mi príncipe vendrá, Silbando al trabajar), para Bambi, para La leyenda de Sleepy Hollow y para Dumbo. Ganó el Óscar a la Mejor Banda Sonora por Dumbo en 1941.
CIPRIANI, S (Roma, 1937-2018)
Fue un sacerdote quien dio las primeras lecciones de música a Cipriani y lo alentó para que la estudiara.
Compositor principalmente de bandas sonoras para spaguetti western y poliziotteschi (películas policiacas italianas). Su obra más celebrada es Anónimo veneciano (1970), cuyo tema musical es tan parecido al de Love story que Cipriani denunció a aquel por plagio. Banda sonora original
DUNING, GEORGE (1908-2000)
Músico estadounidense que en la década de 1940 tocó la trompeta y el piano para la banda de Kay Kyser. Estuvo ligado a la Columbia Pictures desde 1946 hasta principios de la década de 1960. Durante su carrera, Duning trabajó en más de 300 bandas sonoras de cine y televisión. Nunca ganó un Óscar, a pesar de estar nominado en cinco ocasiones.
Es un músico de jazz y eso se nota en sus creaciones. Gran melodista siempre usa el leit motiv.
Entre sus obras:
El mundo de Suzie Wong, Cha cha cha, canción Ding Dong (música nominada a los Globos de Oro)
De aquí a la eternidad, Escena de la playa, Suzie Wong (música nominada al Óscar), 1953
Me enamoré de una bruja,
Un extraño en mi vida, Un extraño en...
El tren de las 3:10,
Cow boy,
Dos cabalgan juntos
Picnic (la música nominada al Óscar),1956
GARCÍA ABRIL, A ( Teruel,1933- 2021).
GARCÍA ABRIL, A ( Teruel,1933- 2021).
Compositor y músico español iniciado por su padre en el mundo de la música, continuando sus estudios en Valencia, Madrid, Siena (donde estudia Música cinematográfica con F. Lavagnino) y Roma. Tomó parte en la creación del grupo Nueva Música, en 1959, que buscaba nuevas formas de expresión para la música contemporánea española.
Su producción musical es muy extensa. Compuso conciertos, ballet, música de cámara, ópera... Es autor de numerosas bandas sonoras para películas y series de televisión.
Utiliza sambas y bosanova en su etapa con Osores; después tendría una etapa seria con películas como Los santos inocentes.
Utiliza sambas y bosanova en su etapa con Osores; después tendría una etapa seria con películas como Los santos inocentes.
Películas:
Franco: ese hombre, 1964
La ciudad no es para mí, 1965
Sor Citroen, 1967. Tema de la película
Vente a Alemania, Pepe,1971
Las Ibéricas F.C, 1971
Los santos inocentes, 1984
Franco: ese hombre, 1964
La ciudad no es para mí, 1965
Sor Citroen, 1967. Tema de la película
Vente a Alemania, Pepe,1971
Las Ibéricas F.C, 1971
Los santos inocentes, 1984
El crimen de Cuenca
Televisión:
El hombre y la Tierra, 1974
Fortunata y Jacinta, 1980 Cabecera de Fortunata y Jacinta
Ramón y Cajal, 1982 . Sintonía de Ramón y Cajal
Los desastres de la guerra, 1983
Anillos de oro, 1983 Cabecera de Anillos de oro
Segunda enseñanza, 1986 Tema segunda enseñanza
Brigada Central, 1989
El hombre y la Tierra
Televisión:
El hombre y la Tierra, 1974
Fortunata y Jacinta, 1980 Cabecera de Fortunata y Jacinta
Ramón y Cajal, 1982 . Sintonía de Ramón y Cajal
Los desastres de la guerra, 1983
Anillos de oro, 1983 Cabecera de Anillos de oro
Segunda enseñanza, 1986 Tema segunda enseñanza
Brigada Central, 1989
El hombre y la Tierra
GARCÍA LEOZ, JESÚS (Navarra, 1904-1953)
Pianista y compositor, que se le equiparó a clásicos como Granados. Murió muy joven. En 1925, después de pasar unos pocos años en Argentina, se instala en Madrid, perfeccionando sus estudios de piano, con Balsa, y de composición con Conrado del Campo. Más tarde continuó su formación con Turina.
Cultivó diversas parcelas musicales, desde la música pura, música de cine, ballet, canciones sobre textos de poetas españoles, etc.
Compuso música para más de un centenar de películas, entre ellas Surcos, Sierra de Ronda, ¡'Bienvenido, Mister Marshall! ( Americanos), etc
GIACCHINO, Michael (Estadounidense, 1967)
Entre 2000 a 2010 fue muy conocido por las partituras de la serie de videojuegos ambientados en la Segunda guerra Mundial: Medal of Honor. Posteriormente su fama se extiende al mundo del cine, especialmente el de animación. En 2010 gana un Óscar, a la Mejor banda sonora por su trabajo en la película Up, y había sido nominado por Ratatouille en 2008.
Otras películas:
Coco (2017)
Los Increíbles 2 (2018)
GOLDSMITH, JERRY (1929- 2004)
Compositor norteamericano de bandas sonoras, interesándose por ellas al sentirse inspirado por la música compuesta por Rózsa para el cine. Su música no se concreta en un único estilo sino que se adapta a las exigencias de la película, por ello ofrece grandes obras sinfónicas, jazzísticas, folk, étnica e incluso usando el sintetizador. Su música es enérgica, brillante desde el punto de vista rítmico.
Creía que a partir de la década de los 90 del siglo XX en las películas había demasiada música, por ello defendía el usarla solo en caso estrictamente necesario.
Nominado en 17 ocasiones, solo logró un Óscar.
En los 60 del siglo XX hizo bandas sonoras conforme a la moda imperante, pero es muy poco convencional en su sonido. A pesar de trabajar en todos los géneros, es en el cine fantástico donde logró mayor popularidad:
El planeta de los simios 1, totalmente dodecafónica, Escena final
Allien 1, Trailer
La trilogía de La profecía, 1976, (La profecía). El argumento del film es atípico. Los cánticos representan a las fuerzas del mal y se inspiró en Pendereki. Ganó el Óscar.
Varias partes de la saga Star Trek,...
Suyas son las bandas sonoras de:
The Waltons Perdidos en el espacio
Compositor norteamericano de bandas sonoras, interesándose por ellas al sentirse inspirado por la música compuesta por Rózsa para el cine. Su música no se concreta en un único estilo sino que se adapta a las exigencias de la película, por ello ofrece grandes obras sinfónicas, jazzísticas, folk, étnica e incluso usando el sintetizador. Su música es enérgica, brillante desde el punto de vista rítmico.
Creía que a partir de la década de los 90 del siglo XX en las películas había demasiada música, por ello defendía el usarla solo en caso estrictamente necesario.
Nominado en 17 ocasiones, solo logró un Óscar.
En los 60 del siglo XX hizo bandas sonoras conforme a la moda imperante, pero es muy poco convencional en su sonido. A pesar de trabajar en todos los géneros, es en el cine fantástico donde logró mayor popularidad:
El planeta de los simios 1, totalmente dodecafónica, Escena final
Allien 1, Trailer
La trilogía de La profecía, 1976, (La profecía). El argumento del film es atípico. Los cánticos representan a las fuerzas del mal y se inspiró en Pendereki. Ganó el Óscar.
Varias partes de la saga Star Trek,...
Suyas son las bandas sonoras de:
Freud
El premio
Los lirios del valle (basada en espirituales negros), Amén, Amén, a voces
Primera victoria
Un retazo de azul,
Plan diabólico
El premio
Los lirios del valle (basada en espirituales negros), Amén, Amén, a voces
Primera victoria
Un retazo de azul,
Plan diabólico
Hizo el prólogo de El tormento y el éxtasis.
Los últimos días del Edén, Trailer
Instinto básico, Trailer
Poltersgait 1,
Papillón,
Chinatown,
Bajo el fuego (utiliza flautas de pan),
Gremlings,
Rambo,
Start 3,
Los niños del brasil...
Sus comienzos fueron en series de Tv, como: The Waltons, Perry Mason, Perdidos en el espacio,...
Instinto básico, Trailer
Poltersgait 1,
Papillón,
Chinatown,
Bajo el fuego (utiliza flautas de pan),
Gremlings,
Rambo,
Start 3,
Los niños del brasil...
Sus comienzos fueron en series de Tv, como: The Waltons, Perry Mason, Perdidos en el espacio,...
HERMANN, BERNARD,
Es uno de los mejores compositores dentro de la música para cine; seguramente, el mejor. Tuvo una formación clásica. Es perfecto para música de terror, misterio, ciencia ficción, ambientes depresivos,...De su obra musical se han hecho estudios, tal es su importancia.
Su música es sencilla, pero bien adecuada a la imagen. Además de bandas sonoras compuso ópera, cantatas,... En 1941 fue galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo en El hombre que vendió su alma.
Conoce a Orson Welles, que estaba buscando a alguien que compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos,marcó un hito en la música de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. Otra colaboración sería en la película Ciudadano Kane (Ciudadano Kein, Trailer).
Su relación con el director A. Hitchcock duró desde 1951 hasta 1966, y se inició con Pero...¿quién mató a Harry?. Se trata de una partitura muy extensa. Hay música específica para los personajes y para las escenas de amor. (Pero...¿quién mató a Harry?).
Sus problemas psicológicos le dan un aspecto muy especial a su música, como se aprecia en:
Vértigo (Vértigo, también conocida como Entre los muertos), surge de su consideración con Hitchkoch. Esta banda sonora está considerada como su mejor banda sonora.
Con la muerte en los talones (Con la muerte en los talones)
Psicosis (Psicosis). La violencia de los violines simulando cuchilladas sobre la piel es un ejemplo de ello.
Otras colaboraciones con Hitchcock:
El hombre que sabía demasiado. La famosa canción ¿Qué será, será? no es de Herrmann. ¿Qué será?
Las nieves del Kilimanjaro
El hombre que vendió su alma (consiguió el Óscar)
Ana y el rey de Siam (1946), Ana y el rey de Siam
IV mandamiento
Jane Eyre, excelente banda sonora; en España la película se tituló Alma rebelde.
El fantasma de la señora Muir, comedia romántica. En España se cambió la banda sonora original.
La hechicera blanca, música de ambiente africano.
Sinué el egipcio, (1954)la banda sonora la hizo en colaboración con otro músico. La música de la escena del león y las relacionadas con la prostituta son hechas solo por él. Títulos de crédito de Sinué
El jardín del diablo
El hombre del traje gris
Suave es la noche, Suave es la noche, Trailer
Viaje al centro de la Tierra, utiliza cinco grandes órganos: uno de iglesia y 4 electrónicos. Viaje al centro de la Tierra
Simbad y la princesa
Jasón y los argonautas, Jasón y los argonautas , Trailer
La isla misteriosa, La isla misteriosa
KORNGOLD,E.WOLFANG (República Checa,1897- Los Ángeles, 1957).
Compositor, director de orquesta y pianista. Llegó a ser uno de los más importantes e influyentes compositores de la historia de Hollywood. Compuso cinco óperas y varias obras orquestales, de cámara y canciones.
Nacionalizado norteamericano, hace bandas sonoras como:
El capitán Blood (1935)
El sueño de una noche de verano (1935). Escena
El caballero Adverse (1936). Óscar a la mejor banda sonora original. Trailer
Robin Hood (1938) por la que recibe un Óscar; en esa banda podemos apreciar MÚSICA DESCRIPTIVA. Trailer
No me dejes (1947)
LAI, F. (Francia, 1932-1918)
MANCINI, HENRY (1924-1994)Es uno de los mejores compositores dentro de la música para cine; seguramente, el mejor. Tuvo una formación clásica. Es perfecto para música de terror, misterio, ciencia ficción, ambientes depresivos,...De su obra musical se han hecho estudios, tal es su importancia.
Su música es sencilla, pero bien adecuada a la imagen. Además de bandas sonoras compuso ópera, cantatas,... En 1941 fue galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo en El hombre que vendió su alma.
Conoce a Orson Welles, que estaba buscando a alguien que compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos,marcó un hito en la música de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. Otra colaboración sería en la película Ciudadano Kane (Ciudadano Kein, Trailer).
Su relación con el director A. Hitchcock duró desde 1951 hasta 1966, y se inició con Pero...¿quién mató a Harry?. Se trata de una partitura muy extensa. Hay música específica para los personajes y para las escenas de amor. (Pero...¿quién mató a Harry?).
Sus problemas psicológicos le dan un aspecto muy especial a su música, como se aprecia en:
Vértigo (Vértigo, también conocida como Entre los muertos), surge de su consideración con Hitchkoch. Esta banda sonora está considerada como su mejor banda sonora.
Con la muerte en los talones (Con la muerte en los talones)
Psicosis (Psicosis). La violencia de los violines simulando cuchilladas sobre la piel es un ejemplo de ello.
Otras colaboraciones con Hitchcock:
El hombre que sabía demasiado. La famosa canción ¿Qué será, será? no es de Herrmann. ¿Qué será?
Los pájaros, no hay banda sonora, pero colabora como asesor de sonido. Los pájaros
Marnie la ladrona, partitura muy rica y completa. Marnie
Cortina rasgada, la música no es de Herrmann, ya que el director lo echó. Sin embargo, él escribió una partitura para esa película, y el autor de la banda sonora se inspiró en la manera de escribir de Herrmann). Hitchcok prefirió una partitura más comercial, siendo un antecedente del declive de lasa grandes bandas sonoras.
Tras esta etapa, Herrmann se va a Europa y allí colabora con Truffaut (Farenhait
451.Excelente la música de la escena final).
En 1973 vuelve a EEUU reclamado por el director Brian de Palma para dos películas: Hermanas y Fascinación. En 1975 M. Scorsese lo llama para Taxi driver (Taxi driver). Con Taxi driver inaugura un nuevo estilo al Introducir el jazz por medio del saxo; muere antes de ser estrenada la película. Herrmann, como no dominaba el estilo jazzístico, pidió ayuda a su amigo C. Palmer, quien adaptó una melodía compuesta por su amigo, dándole un toque musical de blues.
Falso culpable, emplea música psicológica.
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Otras bandas sonoras:
Las nieves del Kilimanjaro
El hombre que vendió su alma (consiguió el Óscar)
Ana y el rey de Siam (1946), Ana y el rey de Siam
Jane Eyre, excelente banda sonora; en España la película se tituló Alma rebelde.
El fantasma de la señora Muir, comedia romántica. En España se cambió la banda sonora original.
La hechicera blanca, música de ambiente africano.
Sinué el egipcio, (1954)la banda sonora la hizo en colaboración con otro músico. La música de la escena del león y las relacionadas con la prostituta son hechas solo por él. Títulos de crédito de Sinué
El jardín del diablo
El hombre del traje gris
Suave es la noche, Suave es la noche, Trailer
Viaje al centro de la Tierra, utiliza cinco grandes órganos: uno de iglesia y 4 electrónicos. Viaje al centro de la Tierra
Simbad y la princesa
Jasón y los argonautas, Jasón y los argonautas , Trailer
La isla misteriosa, La isla misteriosa
JARRE, M (Francia,1924-EEUU,2009)
Su carrera como compositor se inició en 1948 , con la música para el espectáculo Le Gardien du Tombe, alcanzando popularidad en Francia en la década de 1950. Una década más tarde recibe el reconocimiento mundial por su banda sonora para la película Lawrence de Arabia, 1962 (Escena, Tema), de David Lean, con la que ganó un Óscar a la mejor banda sonora original. De su colaboración con Lean surgirán famosas bandas sonoras como Doctor Zhivago,1965,(Tema de Lara) y Pasaje a la India (1984), con las que logra dos Óscar más en la misma categoría, así como La hija de Ryan,1970, ( Créditos, Escena de la playa).
Jarre escribía principalmente para orquesta, pero para algunos, a partir de 1965 creó malas bandas sonoras. Durante los años 80 empezó a probar la música sintetizada recibiendo más de una crítica, aunque uso del sintetizador de manera genial se ve reflejada en películas como: Gorilas en la niebla, Atracción fatal, El club de los Poetas muertos...
Otras bandas sonoras de Jarre:
Ojos sin rostro
Ojos sin rostro
El día más largo, 1962
Grand Prix, 1966
El juez de la horca, 1972
El hombre que pudo reinar, 1975
Jesús de Nazareth, 1977
Atracción fatal, 1987
Gorilas en la niebla, 1988, Trailer
el club de los poetas muertos, 1989
Ghost, 1990
Un paseo por las nubes, 1995
Compositor, director de orquesta y pianista. Llegó a ser uno de los más importantes e influyentes compositores de la historia de Hollywood. Compuso cinco óperas y varias obras orquestales, de cámara y canciones.
Nacionalizado norteamericano, hace bandas sonoras como:
El capitán Blood (1935)
El sueño de una noche de verano (1935). Escena
El caballero Adverse (1936). Óscar a la mejor banda sonora original. Trailer
Robin Hood (1938) por la que recibe un Óscar; en esa banda podemos apreciar MÚSICA DESCRIPTIVA. Trailer
No me dejes (1947)
LAI, F. (Francia, 1932-1918)
Compone la banda sonora de:
Un hombre y una mujer ,canción
Love story, Tema. Gana el Óscar a la mejor banda sonora en 1970.
Un hombre y una mujer ,canción
Love story, Tema. Gana el Óscar a la mejor banda sonora en 1970.
En 1970 compuso la música para la película de René Clement Le passager de la pluie. También compuso la música para películas como Emmanuelle (1975), Bilitis (1977)...
Es uno de los más los más conocidos compositores estadounidenses de bandas sonoras de los años 60 del siglo XX. Ganador de 4 premios Óscar, un Globo de Oro y 20 Grammys así como un Grammy póstumo a su carrera en 1995.
También compuso música para series de TV, como: Remington Steele, El pájaro espino,...
Entre sus obras destacaremos:
Desayuno con diamantes ( Moon river) da importancia a la canción; de hecho, la canción Moon river se escucha, incluso es cantada por la protagonista, con diversos instrumentos, entre ellos la armónica.
La pantera rosa (Créditos iniciales: la pantera rosa).
Chantaje contra una mujer, utiliza vibráfonos, muy adecuados para escenas de miedo, terror,...
Días de vino y rosas (Días de vino y rosas)
Charada (Charade)
La carrera del siglo
Arabesco
Dos en la carretera
En los años 70 del siglo XX su obra bajó en calidad; en los 80 vuelve a trabajar. en temas interesantes como:
Víctor y Victoria, Le jazz hot
Hatari, famosísimo el tema de los elefantitos: Elefantitos caminando.
MENKEN, A (Nueva york, 1949-)
Compositor y pianista estadounidense, cuya carrera ha brillado de forma especial para el género de animación haciendo destacadas partituras para la factoría Disney.
A finales de la década de 1980, Menken, junto al dramaturgo y letrista H. Ashman, abordan para Walt Disney Studios una versión musical animada de La Sirenita, que fue lanzada en 1989. Esta colaboración le valió al músico dos Óscar de la Academia. El siguiente trabajo del músico y de Ashman fue La bella y La bestia (1991), consiguiendo otros dos Óscar.
Ashman murió en 1991 después de comenzar con el músico la película de Aladdin (1992), que es premiada con otros dos Óscar.
Menken, hasta ahora, ha ganado 8 Óscar y ha estado nominado 16 veces. A él también se debe la versión en vivo de La bella y la bestia de 2017.
Entre sus películas:
La Sirenita (1990). Óscar a la Mejor Banda Sonora y Óscar a la Mejor Canción Original (Bajo del mar).Bajo el mar
La Bella y la Bestia (1992). Óscar a la Mejor banda Sonora y a la Mejor Canción Original (Beauty and the Beast).Bella y Bestia soy
Aladdin (1993). Óscar a la Mejor Banda Sonora y Óscar a la Mejor Canción Original (A whole New world-Aladdin).
Pocahontas (1996). Óscar a la Mejor Banda sonora. Óscar a la Mejor Canción original (Colors of the wind-Pocahontas).
El jorobado de Notre Dame (1997). Nominado a la Mejor banda sonora.
Hércules (1998). Una canción estuvo nominada al Óscar.
Enredados (2011). La canción I see the light fue nominada al Óscar.
Zafarrancho en el rancho
MORRICONE, ENNIO
El silencio es música, al menos tanto como los sonidos, quizá más. Si quieres entrar en el corazón de mi música, busca entre los vacíos, entre las pausas.
Tema de amor de Cinema Paradiso
El compositor italiano Ennio Morricone, conocido mundialmente por sus partituras cinematográficas, murió a los 91 años, en julio de 2020. Músico precoz, con solo seis años compuso su primera obra, creó su música pensando en las historias (He elegido escribir música como una forma de comunicación. La música, de hecho, sin que haya nadie que la escuche, no tiene sentido” y buen ejemplo de ello son las más de 500 bandas sonoras para cine y televisión que compuso, logrando dos Óscar, uno honorífico en 2006 (Óscar honorífico) y otro en 2016 por poner música a Los odiosos ocho de Tarantino. Pero, además, a lo largo de su vida recibió numerosos premios y reconocimientos: Caballero de la Legión de Honor de Francia y Comendador, Gran Oficial y Caballero de Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana, la Medalla de Oro Pontificia (2019), Premio Camille de la Alianza Europea de Autores y Compositores, 27 Discos de Oro y 7 de Platino, varios BAFTA, Globos de Oro, Grammy, David de Donatello, el León de Oro a toda una carrera (1995), el Polar de la Música (Suecia,2010), su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020, que no pudo recoger al haber fallecido, compartido con John Williams, por haber enriquecido con su talento cientos de películas, etc.
NEWMAN,ALFRED (estadounidense, 1901-1970)
Es uno de los más importantes compositores de música cinematográfica de todos los tiempos. Trabajó con la Twenty (es el autor de la característica sintonía de la 20th Century Fox) y fue director de muchos musicales, pues fue así como empezó. Se caracterizó por poner un tema musical dominando la banda sonora. Durante su carrera consiguió 45 candidaturas a los Premios Óscar, obteniendo 9. En 1940 fue nominado por cuatro películas al mismo premio. Su colaboración con John Ford (Las uvas de la ira, ¡Qué verde era mi valle!) como con otros directores fue muy fructífera. En su familia también hay otros compositores de música para películas.
Su carrera como compositor abarca más de cuatro décadas y más de 200 películas. También fue muy apreciado como director de orquesta y arregló y dirigió muchas películas de otros compositores: G. Gershwin, Charlie Chaplin e I. Berlín.
Newman fue uno de los primeros músicos en componer y dirigir música original durante la Edad de Oro de las películas de Hollywood, y luego se convirtió e un poderoso director musical. A él, junto con Max Steiner y Dimitri Tiomkin se les consideró los Tres padrinos de la música de cine.
Otras obras suyas:
STEINERTIOMKIN, DIMITRI (Ucrania, 1894, Londres, 1979)
Compositor de famosas bandas sonoras cinematográficas.
De formación clásica y considerado niño prodigio, se trasladó a vivir a EEUU; tras el crac de 1929 residió en Hollywood.
Durante la II Guerra Mundial colaboró poniendo música a documentales bélicos sobre el conflicto.
Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo en tres ocasiones por: Solo ante el peligro (1952), Escrito en el cielo (1954) y El Viejo y el mar (1958).
Durante la década de 1950, sus potentes orquestaciones y dinámicas melodías, muy características de la Escuela Rusa, se convirtieron en la más distinguible seña de identidad del género Western.
Algunas de sus películas:
Horizontes perdidos, nominado al Óscar.
La sombra de la duda (1943)
Qué bello es vivir (1946). Director F. Capra. Trailer, Escena final
Duelo al sol (1947)
Extraños en un tren (1951)
Solo ante el peligro (1952). Óscar a la mejor música de película dramática.
Yo confieso
crimen perfecto
Gigante, nominado al Óscar.
Duelo de titanes
El viejo y el mar (1958). Óscar a la Mejor Música de película dramática.
Río Bravo
El Álamo (1960). Nominada al Óscar.
Los cañones de Navarone (1961). Nominado al Óscar. Banda sonora
55 días en Pekín (1963). Nominado al Óscar. Escena
Otras bandas sonoras:
Encuentros en la tercera fase (1977) Tema
Superman Tema
El imperio contraataca (en ella introduce la famosa Marcha Imperial)
El retorno del jedi (1983)
En busca del Arca perdida (1981), con Spielberg, fue nominada al Óscar. En esta película se puede escuchar el famoso tema característico de indiana Jones.
ET,1982. (ET). Gana su cuarto Óscar.
El Imperio del Sol (1987),
La lista de Schindler (Schindler´s list). Obtiene su quinto Óscar.
Parque Jurásico I ,quizás una de sus peores partituras
Indiana Jones, Tema
PINOCHO (1940)
Música: L. HARLINE, P.J. SMITH y N. WASHINGTON
When you wish upon a star,
POCAHONTAS (1995). Óscar a la Mejor Canción y Mejor Banda Sonora.
Música: A. MENKEN
Colores en el viento
TARZÁN (1995). Óscar a la Mejor Canción (En mi corazón vivirás).
Música: P. COLLINS y M. MANCINA
INTERESANTE TRABAJO DE JAIME ALTOZANO SOBRE: Los Miserables, por j. Altozano
La Sirenita (1990). Óscar a la Mejor Banda Sonora y Óscar a la Mejor Canción Original (Bajo del mar).Bajo el mar
La Bella y la Bestia (1992). Óscar a la Mejor banda Sonora y a la Mejor Canción Original (Beauty and the Beast).Bella y Bestia soy
Aladdin (1993). Óscar a la Mejor Banda Sonora y Óscar a la Mejor Canción Original (A whole New world-Aladdin).
Pocahontas (1996). Óscar a la Mejor Banda sonora. Óscar a la Mejor Canción original (Colors of the wind-Pocahontas).
El jorobado de Notre Dame (1997). Nominado a la Mejor banda sonora.
Hércules (1998). Una canción estuvo nominada al Óscar.
Enredados (2011). La canción I see the light fue nominada al Óscar.
Zafarrancho en el rancho
MORRICONE, ENNIO
El silencio es música, al menos tanto como los sonidos, quizá más. Si quieres entrar en el corazón de mi música, busca entre los vacíos, entre las pausas.
El compositor italiano Ennio Morricone, conocido mundialmente por sus partituras cinematográficas, murió a los 91 años, en julio de 2020. Músico precoz, con solo seis años compuso su primera obra, creó su música pensando en las historias (He elegido escribir música como una forma de comunicación. La música, de hecho, sin que haya nadie que la escuche, no tiene sentido” y buen ejemplo de ello son las más de 500 bandas sonoras para cine y televisión que compuso, logrando dos Óscar, uno honorífico en 2006 (Óscar honorífico) y otro en 2016 por poner música a Los odiosos ocho de Tarantino. Pero, además, a lo largo de su vida recibió numerosos premios y reconocimientos: Caballero de la Legión de Honor de Francia y Comendador, Gran Oficial y Caballero de Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana, la Medalla de Oro Pontificia (2019), Premio Camille de la Alianza Europea de Autores y Compositores, 27 Discos de Oro y 7 de Platino, varios BAFTA, Globos de Oro, Grammy, David de Donatello, el León de Oro a toda una carrera (1995), el Polar de la Música (Suecia,2010), su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020, que no pudo recoger al haber fallecido, compartido con John Williams, por haber enriquecido con su talento cientos de películas, etc.
Precisamente cuando le otorgaron el Princesa de Asturias, concedió una entrevista al diario español ABC y declaró: Estoy muy feliz, naturalmente. Me siento sorprendido y muy muy emocionado. Por supuesto, iré a España en octubre a recoger el galardón.
Morricone fue uno de los compositores cinematográficos más prolíficos del mundo
Trabajador incansable, crea partituras para cine míticas, aunque también es autor de música de cámara, piezas sinfónicas, óperas y cientos de canciones para artistas de música ligera y pop. En 2018, con motivo de su 90º aniversario, Morricone inició la gira The Final Concerts World Tour para despedirse definitivamente de los escenarios. Recorrió más de 35 ciudades europeas en más de cincuenta conciertos.
Hay dos aspectos destacables en sus composiciones, por una parte la influencia de J. S. Bach e I. Stravinski y, por otra, el rol del silencio. Respecto del silencio decía: “El silencio es música, al menos tanto como los sonidos, quizá más. Si quieres entrar en el corazón de mi música, busca entre los vacíos, entre las pausas”.
Bandas sonoras:
El federal, Fue en 1961 cuando Morricone realizó su debut cinematográfico con la banda sonora de esta película de Luciano Salce.
Posteriormente, adquirió fama internacional y revolucionó la música para el género del spaghetti-western de Sergio Leone, al darle un sonido característico, pues incluye nuevos instrumentos como la guitarra eléctrica o el órgano, además de la innovadora presencia de los coros, los efectos de sonido o los silbidos. El director, Leone, decía de él que más que su compositor era su guionista. Muchas veces sustituía diálogos por la música ya que ésta expresaba mejor que las palabras lo que quería contar. de esta colaboración surge música para:
Por un puñado de dólares (Por un puñado...)
La muerte tenía un precio
El bueno, el feo y el malo(El bueno, el feo y el malo).
Hasta aquí llegó su hora (Escena de la armónica)
Pero el músico no quedó encasillado en ese género, de hecho, trabajó con casi todos los grandes del cine italiano, Bertolucci, Pasolini, Pietri, Tornatore.
Novecento, director:Bertoluci. (Novecento)
Malena (Malena)
Cinema Paradiso, trailer
También trabajó en el cine francés, como El profesional, de Jean Paul Belmondo.
El cine de gángster fue otra de sus especialidades:
Los intocables de Eliot Ness (Los Intocables...)
El clan de los sicilianos
Bugsy
Érase una vez en América (Érase una vez en América), Amapola (en la película Érase una vez América).
Otros títulos:
Días de cielo (Days of Heaven). Película dirigida por T. Malik, de 1978. Fue la primera nominación al Óscar de Morricone.
Pero Morricone será siempre recordado, además de las citadas películas, por:
La misión (El oboe de Gabriel ,"La Misión")
Cinema Paradiso (Cinema paradiso), Cinema paradiso
Como apuntamos anteriormente, llama la atención que el compositor solo fuera galardonado con el Óscar en dos ocasiones. Parece que a Hollywood no le hacía ninguna gracia su vinculación al antiguo partido comunista italiano y por eso no consiguió más figurillas a lo largo de su carrera. Llevaba ya cinco candidaturas al Óscar sin éxito cuando por fin en 2007 la Academia le otorgó el Óscar honorífico, el primero de la historia concedido a un músico; nueve años después se le concederá por Los odiosos ocho Los odiosos ocho
Morricone siempre lamentó no haber trabajado con S. Kubrick para la Naranja Mecánica (1971).
Ennio Morricone figura y figurará siempre entre los más grandes músicos que han dedicado su arte al cine.
Morricone fue uno de los compositores cinematográficos más prolíficos del mundo
Trabajador incansable, crea partituras para cine míticas, aunque también es autor de música de cámara, piezas sinfónicas, óperas y cientos de canciones para artistas de música ligera y pop. En 2018, con motivo de su 90º aniversario, Morricone inició la gira The Final Concerts World Tour para despedirse definitivamente de los escenarios. Recorrió más de 35 ciudades europeas en más de cincuenta conciertos.
Hay dos aspectos destacables en sus composiciones, por una parte la influencia de J. S. Bach e I. Stravinski y, por otra, el rol del silencio. Respecto del silencio decía: “El silencio es música, al menos tanto como los sonidos, quizá más. Si quieres entrar en el corazón de mi música, busca entre los vacíos, entre las pausas”.
Bandas sonoras:
El federal, Fue en 1961 cuando Morricone realizó su debut cinematográfico con la banda sonora de esta película de Luciano Salce.
Posteriormente, adquirió fama internacional y revolucionó la música para el género del spaghetti-western de Sergio Leone, al darle un sonido característico, pues incluye nuevos instrumentos como la guitarra eléctrica o el órgano, además de la innovadora presencia de los coros, los efectos de sonido o los silbidos. El director, Leone, decía de él que más que su compositor era su guionista. Muchas veces sustituía diálogos por la música ya que ésta expresaba mejor que las palabras lo que quería contar. de esta colaboración surge música para:
Por un puñado de dólares (Por un puñado...)
La muerte tenía un precio
El bueno, el feo y el malo(El bueno, el feo y el malo).
Hasta aquí llegó su hora (Escena de la armónica)
Pero el músico no quedó encasillado en ese género, de hecho, trabajó con casi todos los grandes del cine italiano, Bertolucci, Pasolini, Pietri, Tornatore.
Novecento, director:Bertoluci. (Novecento)
Malena (Malena)
Cinema Paradiso, trailer
También trabajó en el cine francés, como El profesional, de Jean Paul Belmondo.
El cine de gángster fue otra de sus especialidades:
Los intocables de Eliot Ness (Los Intocables...)
El clan de los sicilianos
Bugsy
Érase una vez en América (Érase una vez en América), Amapola (en la película Érase una vez América).
Otros títulos:
Días de cielo (Days of Heaven). Película dirigida por T. Malik, de 1978. Fue la primera nominación al Óscar de Morricone.
Pero Morricone será siempre recordado, además de las citadas películas, por:
La misión (El oboe de Gabriel ,"La Misión")
Cinema Paradiso (Cinema paradiso), Cinema paradiso
Como apuntamos anteriormente, llama la atención que el compositor solo fuera galardonado con el Óscar en dos ocasiones. Parece que a Hollywood no le hacía ninguna gracia su vinculación al antiguo partido comunista italiano y por eso no consiguió más figurillas a lo largo de su carrera. Llevaba ya cinco candidaturas al Óscar sin éxito cuando por fin en 2007 la Academia le otorgó el Óscar honorífico, el primero de la historia concedido a un músico; nueve años después se le concederá por Los odiosos ocho Los odiosos ocho
Morricone siempre lamentó no haber trabajado con S. Kubrick para la Naranja Mecánica (1971).
Ennio Morricone figura y figurará siempre entre los más grandes músicos que han dedicado su arte al cine.
NEWMAN,ALFRED (estadounidense, 1901-1970)
Es uno de los más importantes compositores de música cinematográfica de todos los tiempos. Trabajó con la Twenty (es el autor de la característica sintonía de la 20th Century Fox) y fue director de muchos musicales, pues fue así como empezó. Se caracterizó por poner un tema musical dominando la banda sonora. Durante su carrera consiguió 45 candidaturas a los Premios Óscar, obteniendo 9. En 1940 fue nominado por cuatro películas al mismo premio. Su colaboración con John Ford (Las uvas de la ira, ¡Qué verde era mi valle!) como con otros directores fue muy fructífera. En su familia también hay otros compositores de música para películas.
Su carrera como compositor abarca más de cuatro décadas y más de 200 películas. También fue muy apreciado como director de orquesta y arregló y dirigió muchas películas de otros compositores: G. Gershwin, Charlie Chaplin e I. Berlín.
Newman fue uno de los primeros músicos en componer y dirigir música original durante la Edad de Oro de las películas de Hollywood, y luego se convirtió e un poderoso director musical. A él, junto con Max Steiner y Dimitri Tiomkin se les consideró los Tres padrinos de la música de cine.
Entre sus obras destacamos:
Cumbres borrascosas
La marca del Zorro
El jorobado de Notre Dame
El prisionero de Zenda (la 1ª versión),
¡Qué verde era mi valle!, ¡Qué verde era mi valle!
Las uvas de la ira, adapta temas folk, Las uvas de la ira
El hijo de la furia,
El capitán de Castilla (al final tiene una marcha muy expresiva),
Que el cielo la juzgue,
El filo de la navaja (prima el tema del amor),
Carta a tres esposas,
Eva al desnudo (con un tema corto, pero genial),
Cómo casarse con un millonario,
La tentación vive arriba,
Mujeres frente al amor,
La conquista del Oeste,
La historia más grande jamás contada,
Aeropuerto 1, Aeropuerto
La colina del adiós (la famosa canción - La colina del adiós- y la banda sonora obtienen Óscar),
Sinué el egipcio (en colaboración con Herrmann),
El diario de Ana Franck,...
Cumbres borrascosas
La marca del Zorro
El jorobado de Notre Dame
El prisionero de Zenda (la 1ª versión),
¡Qué verde era mi valle!, ¡Qué verde era mi valle!
Las uvas de la ira, adapta temas folk, Las uvas de la ira
El hijo de la furia,
El capitán de Castilla (al final tiene una marcha muy expresiva),
Que el cielo la juzgue,
El filo de la navaja (prima el tema del amor),
Carta a tres esposas,
Eva al desnudo (con un tema corto, pero genial),
Cómo casarse con un millonario,
La tentación vive arriba,
Mujeres frente al amor,
La conquista del Oeste,
La historia más grande jamás contada,
Aeropuerto 1, Aeropuerto
La colina del adiós (la famosa canción - La colina del adiós- y la banda sonora obtienen Óscar),
Sinué el egipcio (en colaboración con Herrmann),
El diario de Ana Franck,...
Colaboró en films de tema religioso :
La túnica sagrada,
Canción de Bernadet, Canción de Bernadet, O Sanctissima
Las llaves del reino (1944)
Anastasia
La túnica sagrada,
Canción de Bernadet, Canción de Bernadet, O Sanctissima
Las llaves del reino (1944)
Anastasia
NEWMAN, Randy (Estadounidense, 1943)
Compositor, arreglista, cantante y pianista estadounidense. Comenzó a componer para películas en la década de 1980. Ha compuesto famosas bandas sonoras para los estudios Disney.
Toy story 1 (1995), 2, 3 y 4.Trailer
Monsters, Inc (2001)
James y el melocotón gigante (1996)
Cars (2006), Cars 3 (2017)
La princesa y el sapo (2009)
Monsters University (2013)
Compositor, arreglista, cantante y pianista estadounidense. Comenzó a componer para películas en la década de 1980. Ha compuesto famosas bandas sonoras para los estudios Disney.
Toy story 1 (1995), 2, 3 y 4.Trailer
Monsters, Inc (2001)
James y el melocotón gigante (1996)
Cars (2006), Cars 3 (2017)
La princesa y el sapo (2009)
Monsters University (2013)
James y el melocotón gigante (1996).
La princesa y el sapo (2009)
Serie de Tv: Hombre rico, hombre pobre.
PARADA, Manuel (Salamanca,1911- Madrid, 1973).
Cristo en el espejo,
La fe, que es una banda sonora sinfónica.
NORTH, ALEX, (1910-1991. EEUU)
Su actividad musical cinematográfica se inició en 1936 en el terreno documental, y en el largometraje en 1951. Fue nominado al Óscar en 14 ocasiones, pero solo recibió un Óscar Honorífico en1985, que es la primera vez en la historia de estos premios que se concede a un compositor.
Colaboró con directores de la talla de: Kitzan (Un tranvía llamado deseo, ¡Viva Zapata!), Ford (El gran Combate), Kubrick (Espartaco), H. Huston (Vidas rebeldes, El honor de los Prizzi, Dublineses...), etc.
Entre las películas a las que pone música:
La muerte de un viajante (1951). Candidata al Óscar.
Viva Zapata! (1952). Candidata al Óscar. De ambiente mexicano. trailer
La rosa tatuada (1955). Candidata al Óscar.
Unchained melody (Melodía encadenada) (1955). Para esta película solo escribe la famosa canción Unchained melody.
Vidas rebeldes (1961)
Espartaco (1960). Candidata al Óscar. Con un tema de amor muy importante dentro de la historia del cine),Espartaco.
Cleopatra (1963).Candidatura al Óscar.
El tormento y el éxtasis (1965). Candidatura al Óscar.
Quién teme a Virginia Woolf?.(1966). Candidatura al Óscar. La canción de esta película se haría muy famosa en otro film: Gost
Un tranvía llamado deseo (1951). Candidata al Óscar. Para muchos, el jazz se introduce en el cine con la banda que A.North crea para "Un tranvía llamado deseo". Usa el jazz no solo en Un tranvía llamado deseo sino también en Mañana lloraré.
2001:Una odisea espacial. Compuso una partitura para esta película de S. Kubrick, pero éste la descartó para luego incluir música clásica.
Las sandalias del pescador (1968). Candidata al Óscar.
El honor de los Prizzi (1985)
Aventuras en los mares del sur, crea una música muy divertida para los canguros.
El gran combate
Sueño de reyes, ambientada en Grecia.
Desirée
También fue el creador de la música de una de las series más famosas de la TV, Hombre rico, hombre pobre y de la canción Unchained melody, bastante recordada y utilizada como fue en la película Ghost.
La rosa tatuada (1955). Candidata al Óscar.
Unchained melody (Melodía encadenada) (1955). Para esta película solo escribe la famosa canción Unchained melody.
Vidas rebeldes (1961)
Espartaco (1960). Candidata al Óscar. Con un tema de amor muy importante dentro de la historia del cine),Espartaco.
Cleopatra (1963).Candidatura al Óscar.
El tormento y el éxtasis (1965). Candidatura al Óscar.
Quién teme a Virginia Woolf?.(1966). Candidatura al Óscar. La canción de esta película se haría muy famosa en otro film: Gost
Un tranvía llamado deseo (1951). Candidata al Óscar. Para muchos, el jazz se introduce en el cine con la banda que A.North crea para "Un tranvía llamado deseo". Usa el jazz no solo en Un tranvía llamado deseo sino también en Mañana lloraré.
2001:Una odisea espacial. Compuso una partitura para esta película de S. Kubrick, pero éste la descartó para luego incluir música clásica.
Las sandalias del pescador (1968). Candidata al Óscar.
El honor de los Prizzi (1985)
Aventuras en los mares del sur, crea una música muy divertida para los canguros.
El gran combate
Sueño de reyes, ambientada en Grecia.
Desirée
También fue el creador de la música de una de las series más famosas de la TV, Hombre rico, hombre pobre y de la canción Unchained melody, bastante recordada y utilizada como fue en la película Ghost.
Serie de Tv: Hombre rico, hombre pobre.
PARADA, Manuel (Salamanca,1911- Madrid, 1973).
Finalizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Madrid, donde fue discípulo de Conrado del Campo.
tras la Guerra Civil española, gracias a su amistad con José Luis Sáenz de Heredia, realiza su primera colaboración en el cine con la película, Raza (1941), cuyo guion fue escrito por F. Franco.
Parada es uno de los compositores cinematográficos más prolíficos de España, con más de 200 obras.
En su estilo podemos hablar de dos etapas. La de los años 40 y 50 es un estilo sinfónico-romántico apoyado en la gran orquesta sinfónica. a partir de los años
60, influenciado por el jazz y el pop, emplea conjuntos instrumentales más pequeños y la música es más sencilla.
Parada fue el autor de la música de cabecera de Noticiarios y Documentales; el más famoso fue el de NO-DO, que se ponía en los cines antes de empezar una película. NO-DO se proyectó por primera vez en 1943 y finalizó en 1981.
La duda, Cristo en el espejo,
La fe, que es una banda sonora sinfónica.
El sótano (1949)
Loca juventud (1965)
PÉREZ OLEA, Antonio (Madrid, 1923- 2005)
PÉREZ OLEA, Antonio (Madrid, 1923- 2005)
Cursó su formación musical en el Real Conservatorio de Madrid, siendo alumno de Guridi y Conrado del Campo, y complementó su formación musical con estudios de fotografía y sonido en la Escuela de Cinematografía de Madrid, además de en otros centros nacionales e internacionales. Pertenece a la generación del llamado Nuevo Cine Español. Trabajó con directores como Mario Camus, Vicente Aranda, Manuel Summers o Luis García Berlanga. Además de hacer música para más de 40 películas, también lo hizo para más de 80 documentales.
Bandas sonoras:
Del rosa al amarillo (1963). Director: M. Summers.
La niña de luto (1964). Director: M. Summers.
La tía Tula (1964). Director: Miguel Picazo.
Ninette y un señor de Murcia (1965). Trailer. Director: Fernando Fernán Gómez.
Adiós, cigüeña, adiós (1971). Escena. Director: M. Summers.
Jalea real (1981)
Del rosa al amarillo (1963). Director: M. Summers.
La niña de luto (1964). Director: M. Summers.
La tía Tula (1964). Director: Miguel Picazo.
Ninette y un señor de Murcia (1965). Trailer. Director: Fernando Fernán Gómez.
Adiós, cigüeña, adiós (1971). Escena. Director: M. Summers.
Jalea real (1981)
El bosque del lobo (1970). Director: Pedro Olea.
ROTA, NINO
SILVESTRI, AlanROTA, NINO
Músico con una sólida formación clásica, debe su fama internacional a las bandas sonoras que compuso para películas de cine. Sus partitutas cinematográficas son sencillas y suelen ser melódicas e inolvidables.
Es el músico de casi todas las películas de Fellini: La dolce vita (1959), Amarcord (1974), El Casanova (1979), etc.
En 1968 escribe la partitura para Romeo y Julieta (Director:Zeffirelli),Tema de amor ,Canción del trovador,Danza de la maurée.
El padrino, Tema, dirigida por F. F. Coppola, tanto El Padrino I (1972), como El Padrino II (1974), por la que obtuvo un Óscar.
Compositor y saxofonista canadiense conocido por sus bandas sonoras, más de 80, para películas. Ha compuesto, entre otras:
El silencio de los corderos (1991),Trailer
Acosada (1993)
Philadelphia (1993)
Seven (1995)
La mosca II (1986)
La invención de Hugo (2011), Música
El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001). Óscar mejor Banda Sonora.
" " " " " : El retorno del rey (2003). Óscar mejor Banda S.
" " " " " : las dos torres (2002)
Spider (2002)
La habitación del pánico (2002)
El hobbit: un viaje inesperado (2012)
" " : la desolación de Smaug (2013)
" " : la batalla de los cinco ejércitos (2013)
Philadelphia (1993)
Seven (1995)
La mosca II (1986)
La invención de Hugo (2011), Música
El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001). Óscar mejor Banda Sonora.
" " " " " : El retorno del rey (2003). Óscar mejor Banda S.
" " " " " : las dos torres (2002)
Spider (2002)
La habitación del pánico (2002)
El hobbit: un viaje inesperado (2012)
" " : la desolación de Smaug (2013)
" " : la batalla de los cinco ejércitos (2013)
El guardaespaldas, tema principal
La muerte nos sienta tan bien trailer
La muerte nos sienta tan bien trailer
STEINER, Max (Viena,1888-California,1971)
Steiner, junto con V. Young y A. Newman, están considerados como los padres del sinfonismo clásico estadounidense. Escribe numerosas bandas sonoras. Trabajó hasta su muerte para la Warner Bros, donde se convirtió en director del departamento musical.
Su trabajo más destacado será para la película Lo que el viento se llevó (Lo que el viento se llevó), donde hace uso del leitmotiv, tanto para personas como para objetos inanimados, siendo un precursor en este último aspecto y de sonidos onomatopéyicos.
Estuvo nominado al Óscar en 20 ocasiones, obteniéndolo en 3 por :
El delator (1935)
La extraña pasajera (1942). Escena, trailer
Desde que te fuiste (1944)
Steiner, junto con V. Young y A. Newman, están considerados como los padres del sinfonismo clásico estadounidense. Escribe numerosas bandas sonoras. Trabajó hasta su muerte para la Warner Bros, donde se convirtió en director del departamento musical.
Su trabajo más destacado será para la película Lo que el viento se llevó (Lo que el viento se llevó), donde hace uso del leitmotiv, tanto para personas como para objetos inanimados, siendo un precursor en este último aspecto y de sonidos onomatopéyicos.
Estuvo nominado al Óscar en 20 ocasiones, obteniéndolo en 3 por :
El delator (1935)
La extraña pasajera (1942). Escena, trailer
Desde que te fuiste (1944)
Belinda, Trailer
La promesa,
Imperio de titanes,
El manantial, trailer. La escena final puede ser un buen ejemplo de la música como medio para conocer la psicología del personaje. Esa música es el tema que caracteriza a la protagonista y nos indica que ha conseguido su objetivo.
Casablanca, El tiempo pasará, Marsellesa
Belinda
La promesa,
Imperio de titanes,
El manantial, trailer. La escena final puede ser un buen ejemplo de la música como medio para conocer la psicología del personaje. Esa música es el tema que caracteriza a la protagonista y nos indica que ha conseguido su objetivo.
Casablanca, El tiempo pasará, Marsellesa
Belinda
STEINERTIOMKIN, DIMITRI (Ucrania, 1894, Londres, 1979)
Compositor de famosas bandas sonoras cinematográficas.
De formación clásica y considerado niño prodigio, se trasladó a vivir a EEUU; tras el crac de 1929 residió en Hollywood.
Durante la II Guerra Mundial colaboró poniendo música a documentales bélicos sobre el conflicto.
Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo en tres ocasiones por: Solo ante el peligro (1952), Escrito en el cielo (1954) y El Viejo y el mar (1958).
Durante la década de 1950, sus potentes orquestaciones y dinámicas melodías, muy características de la Escuela Rusa, se convirtieron en la más distinguible seña de identidad del género Western.
Algunas de sus películas:
Horizontes perdidos, nominado al Óscar.
La sombra de la duda (1943)
Qué bello es vivir (1946). Director F. Capra. Trailer, Escena final
Duelo al sol (1947)
Extraños en un tren (1951)
Solo ante el peligro (1952). Óscar a la mejor música de película dramática.
Yo confieso
crimen perfecto
Gigante, nominado al Óscar.
Duelo de titanes
El viejo y el mar (1958). Óscar a la Mejor Música de película dramática.
Río Bravo
El Álamo (1960). Nominada al Óscar.
Los cañones de Navarone (1961). Nominado al Óscar. Banda sonora
55 días en Pekín (1963). Nominado al Óscar. Escena
YOUNG, VÍCTOR (1900-1956)
Compositor de formación clásica, lo que le llevó en un principio a ganarse la vida como violinista, tras establecerse en EEUU empieza a trabajar en la radio y posteriormente en el cine, para el que escribe partituras inolvidables y bellas canciones. Su estilo es muy melódico (muchas de sus melodías se convirtieron en canciones) y emotivo. Sus obras tenían una buena orquestación, aprovechando al máximo los recursos del viento y la cuerda.
Compositor de formación clásica, lo que le llevó en un principio a ganarse la vida como violinista, tras establecerse en EEUU empieza a trabajar en la radio y posteriormente en el cine, para el que escribe partituras inolvidables y bellas canciones. Su estilo es muy melódico (muchas de sus melodías se convirtieron en canciones) y emotivo. Sus obras tenían una buena orquestación, aprovechando al máximo los recursos del viento y la cuerda.
Algunas de sus obras:
Sansón y Dalila (1949), Los viajes de Gulliver (1939),
¿Por quién doblan las campanas?(1943). Intentó estudiar el folklore español. trailer
A partir de 1950 empezó su mejor época:
Río Grande (1950). Créditos iniciales
El hombre Tranquilo (1952). Basándose en la música folklórica irlandesa creó melodías originales. El hombre tranquilo, Boda del hombre tranquilo),
Raíces profundas (1953) Créditos
Jonhnny Guitar (1954) Jonhnny Guitar
Creemos en el amor (1954) .Hizo la banda sonora, pero no la canción que se hizo famosa).Canción. Título original de la película: Three coins in the fountain. Trailer.
La vuelta al mundo en 80 días (1956). Logra el Óscar, pero no lo puede recoger porque ya había fallecido.
Yuma, El mayor espectáculo del mundo (1952), etc.
WALLACE, Oliver (Londres,1887-Los Ángeles,1963)
¿Por quién doblan las campanas?(1943). Intentó estudiar el folklore español. trailer
A partir de 1950 empezó su mejor época:
Río Grande (1950). Créditos iniciales
El hombre Tranquilo (1952). Basándose en la música folklórica irlandesa creó melodías originales. El hombre tranquilo, Boda del hombre tranquilo),
Raíces profundas (1953) Créditos
Jonhnny Guitar (1954) Jonhnny Guitar
Creemos en el amor (1954) .Hizo la banda sonora, pero no la canción que se hizo famosa).Canción. Título original de la película: Three coins in the fountain. Trailer.
La vuelta al mundo en 80 días (1956). Logra el Óscar, pero no lo puede recoger porque ya había fallecido.
Yuma, El mayor espectáculo del mundo (1952), etc.
WALLACE, Oliver (Londres,1887-Los Ángeles,1963)
Sus primeros trabajos fueron como director musical en teatros. También tocaba el órgano como acompañamiento a las películas mudas. En 1936 trabaja para Disney, primero en cortometrajes y luego para el cine. Su primera obra importante, en colaboración con F. Churchil, como compositor cinematográfico fue Dumbo (1941), obteniendo un Óscar.
Películas:
Alicia en el País de las Maravillas (1951),
La Cenicienta (1950). El tema A dream is a wish your heart makes, se ha convertido en todo un himno del cine de Disney.
La Dama y el Vagabundo (1955),...Colabora en otras muchas películas Disney.
Alicia en el País de las Maravillas (1951),
La Cenicienta (1950). El tema A dream is a wish your heart makes, se ha convertido en todo un himno del cine de Disney.
La Dama y el Vagabundo (1955),...Colabora en otras muchas películas Disney.
La Cenicienta (1950)
Peter Pan (1953). El tema You can fly! es un canto a la candidez de sus personajes.
WILLIAMS, JOHN (1932-)
Es uno de los compositores más prolíficos del cine (ha compuesto más de 100 bandas sonoras). Ha trabajado, desde 1974, con el director Steven Spielberg, componiendo la música de la mayoría de sus películas. También ha compuesto música para TV, noticieros, piezas de concierto y para juegos olímpicos.
Ha sido nominado al Óscar en 52 ocasiones, lográndolo en 5. En 2020 es galardonado, junto a Morriccone, al Premio Princesa de Asturias.
En la música de Williams encontramos influencias de compositores del romanticismo y del neorromanticismo. Si la influencia de Wagner es palpable, no lo es menos la de compositores de bandas sonoras como Max Steiner y E. W. Korngolg. Como Wagner, utiliza el leitmotiv en sus obras, tanto para los personajes como para los objetos, lugares, animales ...
Con él se inició la vuelta a las grandes bandas sonoras tradicionales. El Violinista en el tejado (1971) fue su primer Óscar. En 1972 su banda sonora para La aventura del Poseidón alcanzó un enorme éxito.
En 1974 empieza su relación en el campo cinematográfico con Spielberg.
En 1975 vuelve a trabajar con Spielberg en la exitosa película Tiburón (Tiburón, muy famoso e inquietante el leit motiv del tiburón) obteniendo su segundo Óscar.
Spielberg le recomendó a su amigo y director, George Lucas, que J. Williams hiciera la partitura para La Guerra de las Galaxias (Star Wars, Marcha imperial). La orquestación de esta película significa la vuelta a las grandes orquestaciones cinematográficas. El tema principal pronto se convirtió en uno de los más populares de la historia del cine. temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son un buen ejemplo del uso del leitmotiv. Esta obra le valió su tercer Óscar.
Es uno de los compositores más prolíficos del cine (ha compuesto más de 100 bandas sonoras). Ha trabajado, desde 1974, con el director Steven Spielberg, componiendo la música de la mayoría de sus películas. También ha compuesto música para TV, noticieros, piezas de concierto y para juegos olímpicos.
Ha sido nominado al Óscar en 52 ocasiones, lográndolo en 5. En 2020 es galardonado, junto a Morriccone, al Premio Princesa de Asturias.
En la música de Williams encontramos influencias de compositores del romanticismo y del neorromanticismo. Si la influencia de Wagner es palpable, no lo es menos la de compositores de bandas sonoras como Max Steiner y E. W. Korngolg. Como Wagner, utiliza el leitmotiv en sus obras, tanto para los personajes como para los objetos, lugares, animales ...
Con él se inició la vuelta a las grandes bandas sonoras tradicionales. El Violinista en el tejado (1971) fue su primer Óscar. En 1972 su banda sonora para La aventura del Poseidón alcanzó un enorme éxito.
En 1974 empieza su relación en el campo cinematográfico con Spielberg.
En 1975 vuelve a trabajar con Spielberg en la exitosa película Tiburón (Tiburón, muy famoso e inquietante el leit motiv del tiburón) obteniendo su segundo Óscar.
Spielberg le recomendó a su amigo y director, George Lucas, que J. Williams hiciera la partitura para La Guerra de las Galaxias (Star Wars, Marcha imperial). La orquestación de esta película significa la vuelta a las grandes orquestaciones cinematográficas. El tema principal pronto se convirtió en uno de los más populares de la historia del cine. temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son un buen ejemplo del uso del leitmotiv. Esta obra le valió su tercer Óscar.
Análisis de la banda sonora de Star Wars por JAIME ALTOZANO: Star wars
Encuentros en la tercera fase (1977) Tema
Superman Tema
El imperio contraataca (en ella introduce la famosa Marcha Imperial)
El retorno del jedi (1983)
En busca del Arca perdida (1981), con Spielberg, fue nominada al Óscar. En esta película se puede escuchar el famoso tema característico de indiana Jones.
ET,1982. (ET). Gana su cuarto Óscar.
El Imperio del Sol (1987),
La lista de Schindler (Schindler´s list). Obtiene su quinto Óscar.
Parque Jurásico I ,quizás una de sus peores partituras
Indiana Jones, Tema
WALDO DE LOS RÍOS, (Argentina,1934- España, 1977)
Arreglista y compositor de canciones y de música cinematográfica; de hecho, fue autor de excelentes bandas sonoras.
Colaboró con estrellas españolas del Pop de los 60 y 70 del siglo XX, como: Raphael (La canción del tamborilero, Balada triste de trompeta, Aleluya del silencio ...), Karina (En un mundo nuevo), Jeanette (Yo soy rebelde, Por qué te vas...), Julio Iglesias (La vida sigue igual), Miguel Ríos (Himno a la alegría), etc.
Escribió música para serie televisivas como Curro Jiménez, Historias para no dormir... También compuso música para el programa concurso Un, dos, tres.
Hizo la música para las películas de Ibáñez Serrador:
La residencia, Trailer
¿Quién puede matar a un niño? Secuencia en la playa
BANDAS SONORAS DE LAS PELÍCULAS DE DISNEY
ALADDIN (1992). Se llevó el Óscar a la Mejor Banda Sonora y, además, ganó el de Mejor Canción por Un mundo ideal.
Música: Alan MENKEN
Un mundo ideal
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (1951)
Música: O. WALLACE
Alicia empequeñece
BAMBI (1942)
Música: F. CHURCHILL, E. PLUMB
Canción del amor
BLANCANIEVES (1937)
Música: F. CHURCHILL, P. SMITH y L. HARLINE
Ay jo!, Sonreir y cantar
101 DÁLMATAS (1961)
Música: G. BRUNS
Trailer
COCO (2017)
Música: M. GIACCHINO
Llorona, La Bikina
DUMBO (1941)
Música: F. CHURCHILL y O. WALLACE
Pink elephants on parade, Hijo del corazón
EL JOROBADO DE NOTRE DAME (1996)
Música: Alan MENKEN
Esmeralda es condenada, Sueña
EL LIBRO DE LA SELVA (1967).
Óscar a la Mejor Canción.
Música: Robert SHERMAN, Richard SHERMAN, T. GILKYSON y G. BRUNS
Trailer, Busca lo más vital
EL REY LEÓN, (1994). Óscar a la Mejor Banda Sonora.
Música: H. ZIMMER y E. JOHN
ENREDADOS (2010)
Música: A. MENKEN
Cuándo empezaré a vivir!, Veo en ti la luz
FROZEN: EL REINO DEL HIELO (2013). Ganadora de dos Óscar: a la Mejor Película de animación y a la Mejor Canción (Let it go)
Música: C. BECK, A. PÉREZ y K.ANDERSON LÓPEZ
HÉRCULES (1997)
Música: A. MENKEN
No diré que es amor, De cero a héroe
LA BELLA DURMIENTE (1959)
Música: G. BRURIS, basado en el ballet La Bella Durmiente de Chaikovsky.
Eres tú mi príncipe azul
LA DAMA Y EL VAGABUNDO (1955)
Música: O. WALLACE
Escena: los bebés según los perros,
MARY POPPINS (1965)
Música: Richard SHERMAN, Robert SHERMAN y Irwin KOSTAL.
Óscar a la mejor Banda sonora.
Mary es una niñera mágica que va a trabajar con una familia londinense y utiliza su particular estilo para mejorar las relaciones familiares.
Supercalifragilisticoexpialidoso, Con un poco de azúcar.
MULÁN (1998)
Música: M.WILDER, J. GOLDMITH y D. ZIPPEL
Reflejos, Mi dulce y linda flor
¿Quién puede matar a un niño? Secuencia en la playa
BANDAS SONORAS DE LAS PELÍCULAS DE DISNEY
ALADDIN (1992). Se llevó el Óscar a la Mejor Banda Sonora y, además, ganó el de Mejor Canción por Un mundo ideal.
Música: Alan MENKEN
Un mundo ideal
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (1951)
Música: O. WALLACE
Alicia empequeñece
BAMBI (1942)
Música: F. CHURCHILL, E. PLUMB
Canción del amor
BELLA Y LA BESTIA (1991). Óscar a la Mejor Banda Sonora y Óscar a mejor canción Bella y Bestia. Trailer, Bella y Bestia soy, Mi aldea
Música: A. MENKEN y H. ASHMAN
BLANCANIEVES (1937)
Música: F. CHURCHILL, P. SMITH y L. HARLINE
Ay jo!, Sonreir y cantar
Música: G. BRUNS
Trailer
COCO (2017)
Música: M. GIACCHINO
Llorona, La Bikina
DUMBO (1941)
Música: F. CHURCHILL y O. WALLACE
Pink elephants on parade, Hijo del corazón
EL JOROBADO DE NOTRE DAME (1996)
Música: Alan MENKEN
Esmeralda es condenada, Sueña
EL LIBRO DE LA SELVA (1967).
Óscar a la Mejor Canción.
Música: Robert SHERMAN, Richard SHERMAN, T. GILKYSON y G. BRUNS
Trailer, Busca lo más vital
EL REY LEÓN, (1994). Óscar a la Mejor Banda Sonora.
Música: H. ZIMMER y E. JOHN
Hakuna Matata, Yo quisiera ya ser el rey,Can you feel the love tonight
ENREDADOS (2010)
Música: A. MENKEN
Cuándo empezaré a vivir!, Veo en ti la luz
FROZEN: EL REINO DEL HIELO (2013). Ganadora de dos Óscar: a la Mejor Película de animación y a la Mejor Canción (Let it go)
Música: C. BECK, A. PÉREZ y K.ANDERSON LÓPEZ
Música: A. MENKEN
No diré que es amor, De cero a héroe
LA BELLA DURMIENTE (1959)
Música: G. BRURIS, basado en el ballet La Bella Durmiente de Chaikovsky.
Eres tú mi príncipe azul
LA CENICIENTA (1950). Fue la película favorita de Disney. Nominada al Óscar a la Mejor Banda Sonora y a la Mejor Canción.
Música:P. J. SMITH y O. WALLACE
LA DAMA Y EL VAGABUNDO (1955)
Música: O. WALLACE
Escena: los bebés según los perros,
LA SIRENITA (1989)
Música: A. MENKEN, H. ASHMAN y F. MATEO
Música: Richard SHERMAN, Robert SHERMAN y Irwin KOSTAL.
Óscar a la mejor Banda sonora.
Mary es una niñera mágica que va a trabajar con una familia londinense y utiliza su particular estilo para mejorar las relaciones familiares.
Supercalifragilisticoexpialidoso, Con un poco de azúcar.
MULÁN (1998)
Música: M.WILDER, J. GOLDMITH y D. ZIPPEL
Reflejos, Mi dulce y linda flor
PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993)
Música: D. ELFMAN
Jack, El rey del mal, desea cambiar Halloween por la Navidad. Sally, una muñeca de trapo, le ayudará. ¿Qué es?, El lamento de Jack
PETER PAN (1953)
Música:O. WALLACE
Volarás
Música: D. ELFMAN
Jack, El rey del mal, desea cambiar Halloween por la Navidad. Sally, una muñeca de trapo, le ayudará. ¿Qué es?, El lamento de Jack
PETER PAN (1953)
Música:O. WALLACE
Volarás
PINOCHO (1940)
Música: L. HARLINE, P.J. SMITH y N. WASHINGTON
When you wish upon a star,
POCAHONTAS (1995). Óscar a la Mejor Canción y Mejor Banda Sonora.
Música: A. MENKEN
Colores en el viento
TARZÁN (1995). Óscar a la Mejor Canción (En mi corazón vivirás).
Música: P. COLLINS y M. MANCINA
Hijo de hombre, En mi corazón vivirás
TIANA Y EL SAPO ( 2009)
MÚSICA: R. NEWMAN
Llegaré
TOY STORY (1995). Doblemente nominada a Mejor Canción y Mejor Banda Sonora.
Música: R. NEWMAN
Trailer
UP (2009). Ganadora de dos Óscar.
Música:M. GIACCHINO
Canción de Up
MÚSICA: R. NEWMAN
Llegaré
TOY STORY (1995). Doblemente nominada a Mejor Canción y Mejor Banda Sonora.
Música: R. NEWMAN
Trailer
UP (2009). Ganadora de dos Óscar.
Música:M. GIACCHINO
Canción de Up
INTERESANTE TRABAJO DE JAIME ALTOZANO SOBRE: Los Miserables, por j. Altozano
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